凱哥 影音生活誌

貝斯手 Charlie Haden

1959年可以說是爵士樂史上最重要的一年，很多的傳世經典專輯都是在該年錄的，包含Miles Davis的"Kind of Blue", John Coltrane的"Giant Steps", Charles Mingus的”Mingus Ah Um”, Dave Brubeck的”Time Out”, 還有Ornette Coleman的”The Shape of Jazz to Come”，當年跟Ornette Coleman一起開啟Avant-Garde/Free Jazz之門的還有兩位很重要的樂手，那就是貝斯手Charlie Haden, 以及短號手Don Cherry，這次要複習的就是這兩位大師的作品。

Charlie Haden出生於愛荷華州的音樂家庭，他家在廣播電台有個節目就叫Haden Family, 以鄉村及西部音樂與劇為主，Charlie Haden自2歲就開始參與演出，小時候以唱歌為主，直到15歲時感染小兒麻痺症，影響到喉嚨和臉部肌肉，才放棄歌唱，後來聽到Charlie Parker和Stan Kenton的音樂，對爵士樂產生興趣，開始學貝斯立志成為爵士樂手。出道先是在密蘇里的電視台樂團工作，1957年到LA發展，常與Elmo Hope, Hampton Hawes, Art Pepper, Gerry Mulligan…等著名樂手演奏，也固定與Paul Bley在當地夜店演出，因而熟識Ornette Coleman和Don Cherry。1959年Charlie Haden到紐約參與Coleman劃時代專輯”The Shape of Jazz to Come”，以及後來一系列Avant-garde/free jazz專輯的錄音，與Don Cherry和鼓手Ed Blackwell都成為經典的Ornette Coleman Quartet的成員。

Charlie Haden在1960年因藥物問題被迫離開Coleman的團，經歷幾年的戒毒休養、結婚生子，1964年才逐漸復出，與薩克斯風手John Handy, 鋼琴師Denny Zeitlin, 薩克斯風手Archie Shepp, 伸縮喇叭手Rosewell Rudd……等工作了幾年後，再回到Coleman的團，1967年他加入Keith Jarrett 的Trio和”American Quartet”。直到1969年Charlie Haden才首度成立自己的樂團，是大編制的Liberation Music Orchestra(LMO)，與鋼琴/編曲家Carla Bley一起創作，致力於用音樂來表達對政治或社會的概念，同年在Impulse!廠牌推出他的第一張作品”Liberation Music Orchestra”同名專輯，團員包含Dewey Redman, Gato Barbieri, Don Cherry, Roswell Rudd, Carla Bley, Paul Motian…等知名好手，之後每幾年就會以LMO之名演出或出新作品，出過4~5張專輯，評價都很高，直到他去世前還在籌畫LMO新作品，2014年他去世後，他老婆Ruth Cameron與Carla Bley，取材2011年的現場錄音，再加上新譜作品，2016年幫他完成最後一張專輯 ”Time/Life(Song for the Whales and Other Beings)”。

除了LMO外, Charlie Haden跟Don Cherry, Dewey Redman, Ed Blackwell在1976年合組四重奏「Old and New Dreams」，試圖重現當年的Ornette Coleman Quartet，在ECM/Black Saint廠牌共發了四張專輯，頗受到avant-garde/free jazz愛好者收藏。1987年Charlie Haden又組了四重奏 「Quartet West」, 團員有薩克斯風手Ernie Watts, 鋼琴師Alan Broadbent, 鼓手Larance Marable, 試圖走回比較親民的bebop樂風，帶有思古風情，Quartet West在Verve廠牌發過7~8張專輯，算是比較受歡迎的系列。Charlie Haden還蠻喜歡以Duet形式演奏，1976~7年的”Closenness Duets”, “Golden Number”專輯中，分別與四位前衛樂手對談，1980年代後他又陸續與Hampton Hawes, Hank Jones, Kenny Barron, Chris Anderson, John Taylor, Keith Jarrett, Gonzalo Rubalcaba, Brad Mehldau…等鋼琴師, Christian Escoude, Carlos Paredes, Pat Metheny, Antonio Forcione…等吉他手，還有手風琴手Richard Galliano…各別發過Duet專輯，大都是一般聽眾能接受的樂風。

紐澳良的Marsalis家族可以算是「爵士樂的第一家庭」，父親Ellis Marsalis是鋼琴師，但他最受尊崇的是音樂教育，不但教自己的四個小孩成為優秀樂手(薩克斯風手Branford, 小喇叭手Wynton, 伸縮號手Delfeayo, 鼓手Jason)，也教過

不少爵士樂好手，像小喇叭手Terence Blanchard和Nicholas Payton, 薩克斯風手Donald Harrison, 鋼琴師兼歌手Harry Connick Jr….。2011年Marsalis家族五位成員同時獲肯定為”NEA Jazz Masters” ，2015年Ellis Marsalis曾率團來兩廳院爵士音樂節演出，2020年去世享年85歲。

老大Branford Marsalis是非常傑出的薩克斯風手，除了擅長的傳統爵士和post-bop外，他喜歡跨界到不同領域，不管古典、流行、搖滾、fusion, funk, Hip-hop都有涉獵，曾多次幫Sting, Greadful Death樂團, Bela Fleck, Bruce Honsby…伴奏，也參與過大導演Spike Lee的電影”School Daze”, “Do the Right Thing”, “Mo’ Better Blues”, “Malcome X”等片的音樂，1992年還成為Jay Leno的 Tonight’s Show 的樂團領隊。

Branford Marsalis在4歲時開始學鋼琴，到15歲才改吹薩克斯風，後來有進Berklee音樂學院就讀，不過1980年離開學校，為了與弟弟Wynton 加入Art Blakey樂團到歐洲巡迴演出，2006年Berklee授予他榮譽博士學位。他與Wynton一起工作到1985年離開樂團，加入了Sting的團隊，開始跨界之旅。1983年起開始出自己的專輯，早期都在Columbia廠牌，出了近20張專輯，大部分由他弟弟Delfeayo當製作人，2002年轉到自創的廠牌Marsalis，至今也出了近10張專輯，樂評對他的作品評價都很高，曾被葛萊美獎提名了18項次，拿下3個獎項，包含他的專輯”I Heard You Twice the First Time”, “Contemporary Jazz”，還有Bruce Honsby與他合作的作品。2020年他負責為奧斯卡熱門片” Ma Rainey's Black Bottom”(藍調天后) 做電影配樂。

老二Wynton Marsalis是非常優秀的小喇叭手，誇越古典和爵士領域，還擔任紐約林肯音樂中心的藝術總監，培養了很多年輕的樂手，算是當今最具影響力的爵士音樂家之一，然而他和哥哥Branford最大的不同是，他堅持傳統爵士樂，就是要基於blues, swing, harmony…的straight-ahead jazz，對於fusion, electrified, avant-garde/free, funk, hip-hop, …之類的音樂都頗有微詞，因而引發很多爭議，對於Branford後來跨入流行搖滾領域，他也覺得很不削，一度與哥哥失和。

爵士樂界有幾個很厲害的家族，像Jones, Heath, Montgomery, Adderley和後來的Marsalis，幾位兄弟專精不同的樂器，各自都有闖出一定的名號，偶爾也會湊在一起成家族樂團，當然也有的兄弟平常是不太和的。

• Jones Brothers: 鋼琴師Hank, 小喇叭手Thad, 鼓手Elvin


• Heath Brothers: 薩克斯風手Jimmy, 貝斯手Percy, 鼓手Albert “Tootie”


• Montgomery Brothers: 貝斯手Monk, 吉他手Wes, 鋼琴/鐵琴師Buddy


• Adderley Brothers: 薩克斯風手Cannonball, 小喇叭手Nat

女網球壇有大小威廉斯叱吒風雲，爵士女鋼琴師也有大小威廉斯，那就是早期的Mary Lou Williams，和最近剛去世的Jessica Williams，她們在以男性為主的爵士樂界，要付出更大的努力才能撐起一片天。

Mary Lou Williams一直被譽為最偉大的女爵士音樂家，在1930~50年代除了爵士女伶外，幾乎聽不到其他女樂手的聲音，是Mary Lou Williams的音樂才華讓人們忽略了她的性別，1910年生於匹茲堡的她自幼靠聽力自學鋼琴，13歲就開始在娛樂圈工作，16歲嫁給薩克斯風手John Williams，1929年開始為著名的Andy Kirk樂團作曲編曲，後來也成為主奏鋼琴師，同時還幫幾個大樂團編曲，包含Benny Goodman, Earl Hines, Tommy Dorsey…等，B.G.最暢銷的”Roll ‘Em”就出於Williams之手。直到1942年Williams才離開Andy Kirk樂團，後來也加入過Duke Ellington以及Benny Goodman大樂團。

Mary Lou Williams的演奏形式一直都有隨著時代精進，從早期的boogie-woogie, stride, swing到bebop, 甚至到晚期還來點free jazz。跟她同期的樂手，很多人都停留在swing時代的樂風，Williams在1940年代初期，就開始和Monk, Bud Powell, Tadd Dameron, Dizzy等年輕樂手，推行現代化的概念，她著名的"Zodiac Suite"就是在這概念下產生的。1952~54年間Williams住在歐洲，後來開始投入宗教活動，慢慢淡出爵士樂壇，直到1970年代才逐漸復出，復出後她除了將spirituals音樂加入jazz和現代化概念，她的演奏也比以前更趨向自由前衛，1977年還曾與Cecil Taylor來場duo演奏會，雖然評價不好。美國博物館機構Smithsonian旗下的Folkways廠牌，特別收錄並發行了幾張Mary Lou Williams的專輯，將她的音樂視為重要的文化內容。

Jessica Williams是近代最優秀的爵士鋼琴家之一，作曲超過200首，錄過不下50張的專輯，曾經兩度獲提名葛萊美獎，連Dave Brubeck大師都推崇Jessica Williams是他聽過的最偉大的鋼琴家之一。1948年出生於巴爾迪摩的Jessica Williams在四歲就開始學鋼琴，受過專業的古典音樂與聽音訓練，她具有聽到音樂就能彈出來的能力，12歲時聽到Dave Brubeck, Miles Davis, Charles Mingus等人的音樂後，就立志要成為爵士鋼琴師，後來對她影響最大的除了Thelonious Monk外，反而是管樂手，尤其是Miles Davis和John Coltrane。

1976年Jessica Williams剛出道時比較常跟鼓手Philly Joe Jones以及Lex Humphries搭配，1977年她轉往西岸發展，在舊金山著名的Keystone Corner成為駐店鋼琴師，曾與Eddie Harris, Stan Getz, Tony Williams, Bobby Hutcherson, Charlie Haden等知名樂手合作過。她在1990年代後才留下大量的錄音，大都是鋼琴solo或trio形式的，每張評價都非常高，尤其是Jazz Focus廠牌基本上是為了錄她而成立的，另外Hep, Max Jazz, Candid, 以及Origin廠牌也都留下很多很優秀的作品。2012年Jessica Williams動了脊椎的手術，導致無法再像以前那樣地演奏，昂貴的醫療復健費用，讓她不得不賣掉心愛的鋼琴，令人不勝唏噓！

鋼琴師及作曲編曲家秋吉敏子(Toshiko Akiyoshi)是日本的榮耀，她的琴藝曾受到Oscar Peterson的讚賞推崇，她(與夫婿Lew Tabackin)的大樂團與作曲編曲方面更是獲獎無數。1956年她成為Berklee音樂學院收的第一位日本學生，1998年Berklee頒授給她榮譽博士學位。秋吉敏子是日本在國際爵士樂界享有最崇高地位的音樂家。

秋吉敏子是1929年出生於滿州國遼陽的日本移民，二戰後家園毀了移回日本別府，當地的唱片收藏家播放鋼琴師Teddy Wilson彈的”Sweet Lorraine”給她聽後，她決定開始學爵士鋼琴。1953年Oscar Peterson參與製作人Norman Granz的JTAP(Jazz at the Philharmonic)到日本巡迴，途中都沒有遇到令他欣賞的當地樂手，直到有一天在銀座的酒吧，聽到Toshiko的演奏大為讚賞！於是推薦給Norman Granz為她錄音，用JATP的節奏組(貝斯手Ray Brown，鼓手J.C. Heard，及吉他手Herb Ellis)來與Toshiko搭配，就在日本當地錄了一張專輯”Amazing Toshiko Akiyoshi”(在美國名為”Toshiko’s Piano”)，從此跨進國際舞台。

1956年秋吉敏子終於申請到全額獎學金進入Berklee音樂學院，成為該校第一位日本學生，1956~1959年在Berklee就學期間，她就已經在Verve和Storyville廠牌錄了幾張trio或quartet小編制的專輯。1959年Toshiko與薩克斯風手Charlie Mariano結婚，他們倆都曾經在Charles Mingus的樂團工作過，參與過1962年那場30人超大樂團的現場錄音”The Complete Town Hall Concert”。秋吉敏子的音樂風格，早期受到Bud Powell影響，在這段期間也受到了Charles Mingus的影響，離開Mingus樂團後，秋吉敏子回到日本待了三年，她也開始嘗試在音樂中加入一些日本音樂的元素。

1964年夏天World Jazz Festival在日本舉辦，結束前日本Columbia試圖趁機錄一場東西樂手整合的唱片，於是趕在Paul Chambers, Jimmy Cobb回國前，先與秋吉敏子及薩克斯風手Akira Miyazawa, “Sleepy” Matsumoto，錄下小編制樂團的部分。事後再招集當地樂手組成銅管樂器組，由Toshiko和Charles Mariano編曲，與預錄的節奏組部分整合成大樂團，這算是一項創舉，也是Toshiko第一次玩大樂團，後來Vee Jay廠牌發行為”Recorded in Tokyo, Toshiko Mariano and Her Big Band”。

1967年秋吉敏子與Charlie Mariano離婚，1969年與薩克斯風手Lew Tabackin結婚，1972年他們遷到西岸L.A.，隔年組成經典的Toshiko Akiyoshi-Lew Tabackin大樂團，樂團的所有曲目都由秋吉敏子作曲編曲，Lew Tabackin擔任薩克斯風和長笛主奏，1974年推出的第一張專輯”Kogun”，靈感來自當年發現二戰時日軍少尉小野田躲在菲律賓叢林30年而不知二戰已結束的故事，推出後大為轟動，在日本取得很好的銷售成績。接著她陸續推出大樂團作品”Long Yellow Road”, “Insights”, “Road Time”, “March of the Tadpoles”……，幾乎每張都獲得極高的評價，然而BMG公司對美國市場仍有疑慮，所以都只在日本發行秋吉敏子大樂團的作品。

有樂評家認為Grant Green是被嚴重低估的吉他大師，是爵士吉他的無名英雄。1960年當他被發掘時，已經有Wes Montgomery, Kenny Burrell, Barney Kessel…等幾位很厲害的吉他手了，而Grant Green著重於音樂的表達，不是技巧的表現，但是他的聲音最有特色最容易被辨識的，他的彈奏以線性的單音為主，很少彈和弦節奏，即便是單純的線性彈奏，他依然可以表達出濃濃的藍調/靈魂味，以及強烈的律動感。後來的George Benson甚至Carlos Santana都說曾受到Grant Green的影響。Grant Green在1970年在玩的Jazz-Funk，到1990年代還被著名的Acid Jazz或Rap樂團 (US3, A Tribe Called Quest) 擷取片段來運用。Grant Green的音樂對後世是具有很大影響力的，然而在他生前並沒有獲得應有的肯定，他的媳婦Sharony Andrews Green為他感到不平，于1999年時寫了本書「Grant Green – Rediscovering the Forgotten Genius of Jazz Guitar」。

1935年出生於St. Louis(密蘇里)的Grant Green，13歲就開始在教會的詩歌樂團工作，最早他是彈Boogie-Woogie形式的，後來才改彈Jazz，他的彈奏受到兩位”Charlie”的影響很大，一位是吉他手Charlie Christian(最早將吉他插電擴音的)，另一位是薩克斯風手Charlie Parker，Grant Green後來發展出線性單音的彈法，主要就是受到管樂手的影響。1950年代Grant Green主要在聖路易當地演奏，到1959年才首度參與專輯錄音，是薩克斯風手Jimmy Forrest的”All the Gin Is Gone”/”Black Forrest”。1960年Blue Note的薩克斯風手Lou Donaldson在East St. Louis的酒吧聽到Grant Green的演奏，非常欣賞於是雇用他到紐約工作。

Grant Green在BN的第一次錄音是在1960年跟Wynton Kelly Trio搭配的，但是當時並沒有發行，直到40年後這珍貴錄音才出土，名為”First Session”。在1961年他才有正式發行的專輯，名為”Grant’s First Stand”，這是跟風琴手Baby Face Willette搭配的soul jazz作品。1961年Grant Green成為BN最搶手的新星，除了錄了6~7張自己的專輯，還參與了很多樂手的錄音，像Lou Donaldson的”Here ‘tis”, Baby Face Willette的"Face to Face"/”Stop and Listen”, 薩克斯風手Ike Quebec經典的”Blue & Sentimental”, 非BN的還有風琴手Jack McDuff的”HoneyDripper”, 鼓手Dave Bailey的”Reaching Out”…等等。

1961~1965年間Grant Green在Blue Note錄了近20張的專輯內容，但也不知甚麼原因，其中8~9張並沒有在他生前發行，其中與鋼琴師Sonny Clark合作的5~6張專輯，後來被Mosaic收錄成4CD的限量套裝”The Complete Blue Note Recordings of Grant Green with Sonny Clark”，這組合成為評價很高的經典；另外，他與前衛風琴手Larry Young合作的3張專輯，雖然叫好但不叫座，後來也被Mosaic納入6CD的套裝”The Complete Blue Note Recordings of Larry Young”中。Grant Green還參與無數BN樂手的專輯，比較著名的有Lee Morgan的”Searching for the New Land”, Hank Mobley的”Workout”, Stanley Turrentine的”Up at Minton’s”, Horace Parlan的”Happy Frame of Mind”, Big John Patton的”Alone Came John”, Herbie Hancock的”My Point of View”……，只要有Grant Green的聲音在，就能增添不少色彩。

Grant Green在Blue Note初期與風琴手Baby Face Willette/ Big John Patton/ Brother Jack McDuff等搭配的幾張soul jazz作品，像”Grant’s First Stand”, “Granstand”, “Am I Blue”, “Blues For Lou”都很精彩，然而organ-guitar-drum (+tenor sax) 這種形式，總是在Jimmy Smith的陰影之下。所以Grant Green也嘗試latin/ gospel/ spirituals 概念的作品，像”The Latin Bit”, “Sunday Mornin’”, “Feelin’ the Spirit”也都很有特色，值得聆聽。

1950年代Blue Note廠牌以Hard bop樂風領導著爵士樂界，當1960年代Avant-Garde/Free Jazz開始萌芽時，BN的樂手們也開始嘗試玩新東西，1963年Jackie McLean的 ”One Step Beyong ”專輯中引用了鐵琴手Bobby Hutcherson, 而Joe Henderson在 “Out Thing”專輯中引用了鋼琴師Andrew Hill，從此這兩位比較具創新概念的樂手，成為Blue Note在前衛/自由爵士形式的主力，分別都在BN出了十多張專輯，其中Bobby Hutcherson的”Dialogue”, “Components”或Andrew Hill的”Black Fire”, “Point of Departure”…等，都被奉為前衛爵士的經典代表作。

Bobby Hutcherson出道比較晚些，在他之前的鐵琴代表樂手，swing時期有Lionel Hampton，bebop時期有Milt Jackson，latin jazz方面則有Cal Tjader，Bobby Hutcherson師承西岸的Dave Pike，後來轉到紐約發展，加入Blue Note後成為hard bop樂手爭相邀約合作的鐵琴手，後來他與Jackie McLean, Grachan Moncur III, Andrew Hill, Joe Chambers…等先進樂手，開始玩new things，很快的成為前衛/自由爵士的代表樂手。

Bobby Hutcherson總共在Blue Note出了大約近20張專輯，在AMG的評價幾乎都是4~5顆星的高評價，可是除了”Dialogue”, “Components”, “Happenings”…等比較常見於市面外，很多精彩作品都很少重發或僅見於日本。1970年前後Bobby Hutcherson回到西岸，與薩克斯風手Harold Land成為經典組合

，留下不少經典錄音，有的還加入了小喇叭手Woody Shaw。1980年代之後Bobby Hutcherson依然活耀樂壇，在CBS, Landmark都有錄音，晚期還參與SF Collective的演奏會，甚至2014年還在Blue Note發了張”Enjoy the View”新專輯。2016年Bobby Hutcherson因肺氣腫去世，享年75歲。

Andrew Hill 受到Earl Hines的啟發在13歲開始學鋼琴，不到20歲就加入當地R&B樂團到處巡迴表演，曾經跟過Charlie Parker和Miles Davis，1955年就出了自己的第一張trio專輯”So in Love”。1961年曾經跟爵士女伶Dinah Washington 巡迴，1962年加入Roland Kirk的團，參與著名的”Domino”專輯錄製。1963年Andrew Hill先參與Blue Note樂手的專輯錄製，包含Joe Henderson 的”Our Thing”, 還有Hank Mobley的”No Room For Squares”。

Joe Henderson

薩克斯風手Joe Henderson雖然不像John Coltrane或Sonny Rollins那樣具有開創性樂風，可是他在各種型態樂風都可以表現得非常突出。他出道比較晚，1963年才在Blue Note錄了自己的第一張專輯”Page One”，第一曲是Kenny Dorham作曲的”Blue Bossa”就讓他走紅，他總共在Blue Note錄了五張專輯，評價都很高。他還參與了很多經典專輯的錄音，例如：Kenny Dorham的”Una Mas”, Lee Morgan的”The Sidewinder”, Horace Silver的”Song For My Father”, Grant Green的”Idle Moment”, Andrew Hill的”Point of Departure”, McCot Tyner的”The Real McCoy”, Pete La Roca的”Basra”…等等。

1967年後Blue Note就不太行了，Joe Henderson轉到Milestone廠牌，留下幾張很不錯的專輯，只是1970年代爵士樂已經沒落了，Joe Henderson還曾經加入過著名流行樂團Blood, Sweat & Tears。1990年代爵士樂有股復甦潮，Verve廠牌簽下Joe Henderson，製作了一系列復古的專輯，讓他重新詮釋Billy Strayhorn, Mile Davis, Antonio Carlos Jobim, George Gershwin的”Porgy and Bess”，大受歡迎，算是老牌爵士樂手非常成功的復出。不過2001年Joe Henderson因長期肺氣腫引發心衰竭而去世，享年64歲。

Kenny Dorham

帶Joe Henderson進入Blue Note廠牌的是小喇叭手Kenny Dorham，他是非常優秀的樂手，可是一直都沒有獲得應有的聲譽。早在1954年Jazz Messengers成立之初，Kenny Dorham就是第一任的小喇叭手，後來Art Blakey接手Jazz Messengers後，Kenny Dorham自立門戶成立The Jazz Prophets樂團，也曾參與Sonny Rollins的專輯錄音。1956年當Clifford Brown因意外去世時，Kenny Dorham加入了Max Roach五重奏二年。他在Blue Note曾參與Joe Henderson前三張專輯，還有Horace Silver, Lou Donaldson, Kenny Burrell, Jackie McLean, Andrew Hill…等人的專輯錄音。

Jackie McLean可以說是Hard bop最具代表性的alto薩克斯風手，他的音色略為尖銳，表達方式也比較激昂，即使是抒情曲調也是”bitter-sweet”。1955年前後當Hard bop開始盛行時，比較有名的薩克斯風手Sonny Rollins, Dexter Gordon, Benny Golson, Hank Mobley, John Coltrane…大都是吹tenor的，Jackie McLean很快地成為Hard bop最頂尖的alto 薩克斯風手，但他不僅止於此，受到Ornette Coleman的影響，他在1962年也往前跨一步，嘗試自由前衛的形式，成為少數由Hard bop誇入自由前衛的薩克斯風手。

Jackie McLean生長於紐約，父親是吉他手，從小就跟家人學習音樂，也非正式地跟鄰居，像Thelonious Monk, Bud Powell, Charlie Parker…等學過，高中時跟Sonny Rollins, Kenny Drew一起玩團，畢業後和Rollins一起參與Miles Davis專輯”Dig”的錄製(1951)，也曾參與Mingus 經典的”Pithecanthropus Erectus”專輯的錄製(1956)，據說後來他被火爆的Mingus打了後就離開，1957年加入Art Blakey's Jazz Messengers樂團，參與了幾張專輯的錄音。Jackie McLean自己最早的專輯是在Prestige廠牌，1956~1957錄了幾張，像”4,5,and 6”, “Jackie’s Pal”, “Alto Madness”, “McLean’s Scene” …都是很正典的Hard bop作品。

Jackie McLean早期有毒品問題，被取消酒店表演的牌照，只能靠錄音收入維生，後來他轉到Blue Note，因為Blue Note錄音酬勞較高機會也較多，1959~1967年間他在Blue Note共錄了20多張自己的專輯。1959~1961年間錄的幾張，都成為Hard bop的極品，像”New Soil”, “Jackie’s Bag”, “Bluesnik”…。另外，1960前後他還參與舞台劇”The Connection”的演出，與作曲的鋼琴師Freddie Redd在劇中演奏，這也讓他有機會工作了一陣子。

1962~1963年間Jackie McLean受到Ornette Coleman自由前衛概念的影響，他也嘗試走出傳統Hard bop。在”Let Freedom Ring”專輯中，他試圖去突破樂器聲音的極限，在”One Step Beyond”, “Destination Out!”專輯中，他找來伸縮號手/作曲家Grachan Moncur III, 鐵琴手Bobby Hutcherson, 鼓手Tony Williams等充滿創意的好手，真正誇入自由前衛的領域，Jackie McLean算是Blue Note比較早做這方面嘗試的樂手，結果也頗獲好評。

1964~1966年間Jackie McLean反倒往回縮一小步，遊走在Hard bop和自由前衛的界線邊緣，參與的主要樂手有小喇叭手Charles Tolliver, Lee Morgan, 鋼琴師Herbie Hancock, Larry Willis, 鐵琴手Bobby Hutcherson等，錄了”It’s Time”, “Right Now”, “Action”, “Jacknife”…等六張非常精彩的專輯，全部收錄在Mosaic的4CD限量套裝，可惜單張專輯比較少見於市面。

最近連續聽了1~2個月Blue Note式的Hard bop，從Horace Silver, Art Blakey, Jimmy Smith, Stanley Turrentine, Hank Mobley, Lee Morgan..., 雖然精彩但有點厭煩了，來換個口味，聽聽Red Garland的鋼琴三重奏，怎麼每一張都那麼悅耳動聽？難怪日本人特別喜歡重發他的專輯，出了一堆高音質的小LP。

1956年如日中天的小喇叭手Clifford Brown在車禍事故中喪生，爵士樂界一片譁然，無不感嘆婉惜！就在此時Lee Morgan逐漸展露頭角，很多人都視他為Clifford Brown的接班人，他剛出道時的確是以Clifford Brown為學習對象，先是在Dizzy Gillespie大樂團和Art Blakey的Jazz Messengers樂團見習一段時間，他的演奏技巧純熟音色飽滿，抒情時充滿感情，激昂時律動感十足，1956年才18歲的Lee Morgan就有機會在Blue Note錄下他的第一張專輯，直到1972年去世前，總共在BN錄了大約25張專輯。他20歲以前的珍貴作品被Mosaic廠牌收錄成4CD的限量套裝”The Complete Blue Note Lee Morgan Fifties Sessions”。

Lee Morgan在1958年加入了Art Blakey的Jazz Messengers樂團，參與了經典專輯”Moanin’”的錄音，後來薩克斯風手Benny Golson離開後，他引薦Wayne Shorter加入，兩人成為Jazz Messengers的重要支柱，錄下很多重要專輯，直到1961年Lee Morgan因毒品問題而被革職，導致演藝事業中斷了1年多。Lee Morgan也參與過很多樂手的重要錄音，例如John Coltrane的”Blue Train”，Hank Mobley的”Peckin’ Time”, “No Room for Square”, “Dippin’”, “A Caddy for Daddy”…，Joe Henderson的”Mode for Joe”，還有前衛伸縮號手Grachan Moncur III的”Evolution”...，似乎只要有Lee Morgan在，就有一定的精彩程度。

Lee Morgan在1963年戒除了毒品重回紐約舞台，推出的第一張專輯”The Sidewinder”將Hard bop加了Funky-soul節奏，融合R&B, Blues, 還有拉丁Boogaloo，成為可以跳舞的律動音樂，結果破天荒的大賣，成為排行榜Top 25唱片，暢銷百萬張，讓財務困難的Blue Note免於破產。後來加緊腳步推出的 “The Rumproller”, “The Gigolo”, “Cornbread”, ”Searching for the New Land”…，沒辦法像”Sidewinder”那樣轟動，但也還有一定的成績。1960年代末期的”Delightfulee”, “The Procrastinator”, “Caramba!”也都賣得不錯，他的樂風也慢慢擺脫傳統的Hard bop，走向modal jazz甚至free form。

1961年當Lee Morgan深陷毒品危害時，比他大12歲的老婆Helen Morgan幫助他戒除毒品，重新站上舞台，找回天才小喇叭手應有的榮耀。遺憾的是，1972年Lee Morgan在紐約著名的Slug’s演出，Helen Morgan因無法忍受Lee Morgan另交女朋友而起爭執，當場拿起手槍誤殺了Lee Morgan，結束偉大的小喇叭手的一生，年僅33歲。

2016年瑞典導演Kasper Collin將此段故事拍成紀錄片”I Call Him Morgan”，片中Wayne Shorter, Jymie Merritt, Larry Ridley, Bennie Maupin…等樂手，還有Helen Morgan都有受訪，談到當年的點點滴滴，還有很多Lee Morgan與Blue Note眾樂手的照片和影片，很值得樂迷找來觀賞。

著名樂評家Leonard Feather對薩克斯風手Hank Mobley下了最貼切的評論，就是「中量級冠軍(middleweight champion)」，他吹得不像John Coltrane或Sonny Rollins那麼厚重而具開創性，也不像Stan Getz或Lester Young那麼的輕柔而悅耳動聽，他的吹奏就是那麼圓潤，精確掌握節奏與和聲，即興旋律流暢，又擅長於作曲，在Hard bop黃金年代具有舉足輕重的地位。

1930年出生於喬治亞州的Hank Mobley，自幼跟家人學習鋼琴，到16歲才改吹薩克斯風，未能進音樂學校而在家自學，仿效Lester Young, Charlie Parker, Dexter Gordon…等人的演奏，很快在19歲就出道在地方樂團演奏，逐漸成名後有機會和Max Roach, Dizzy Gillespie一起工作。1954年Horace Silver和Art Blakey剛成立Jazz Messengers樂團時，Hank Mobley成為首任的薩克斯風手，也可以說是Hard bop型式的先鋒部隊。

1955年起Hank Mobley開始在Blue Note錄自己的專輯，直到1970年為止總共錄了大約25張專輯，都是最正宗的Hard bop，只有晚期幾張有加入funky-soul的元素，專輯中大部分是他的原創曲，合作的樂手也都是實力堅強的，常合作的小喇叭手包括Donald Byrd, Freddie Hubbard, 以及合作最多的Lee Morgan，後期還有Woody Shaw；常合作的鋼琴師則包括Horace Silver, Sonny Clark, Cedar Walton…以及合作最多的Wynton Kelly，後期還有McCoy Tyner, Herbie Hancock等的參與。每張專輯都有一定的水準，值得細細品味。

Hank Mobley在1956~1958年間在Blue Note錄了大約8~9張精彩的quartet/ quintet/sextet唱片，後來被Mosaic收錄發行為6CD套裝”The Complete Blue Note Hank Mobley Fifties Sessions”，其中只有一小部分有在歐美有重發為單張CD，很多張都只有在日本有限量發行的單張CD，彌足珍貴。

1958年中Hank Mobley因藥物問題，在獄中待了一年，出獄後重回Art Blakey的Jazz Messengers一段時間，1960年錄了他最受讚賞的”Soul Station”, “Work Out”等專輯。