凱哥 影音生活誌

貝斯手 Charlie Haden
1959年可以說是爵士樂史上最重要的一年，很多的傳世經典專輯都是在該年錄的，包含Miles Davis的"Kind of Blue", John Coltrane的"Giant Steps", Charles Mingus的”Mingus Ah Um”, Dave Brubeck的”Time Out”, 還有Ornette Coleman的”The Shape of Jazz to Come”，當年跟Ornette Coleman一起開啟Avant-Garde/Free Jazz之門的還有兩位很重要的樂手，那就是貝斯手Charlie Haden, 以及短號手Don Cherry，這次要複習的就是這兩位大師的作品。

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紐澳良的Marsalis家族可以算是「爵士樂的第一家庭」，父親Ellis Marsalis是鋼琴師，但他最受尊崇的是音樂教育，不但教自己的四個小孩成為優秀樂手(薩克斯風手Branford, 小喇叭手Wynton, 伸縮號手Delfeayo, 鼓手Jason)，也教過

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爵士樂界有幾個很厲害的家族，像Jones, Heath, Montgomery, Adderley和後來的Marsalis，幾位兄弟專精不同的樂器，各自都有闖出一定的名號，偶爾也會湊在一起成家族樂團，當然也有的兄弟平常是不太和的。
Jones Brothers: 鋼琴師Hank, 小喇叭手Thad, 鼓手Elvin
Heath Brothers: 薩克斯風手Jimmy, 貝斯手Percy, 鼓手Albert “Tootie”
Montgomery Brothers: 貝斯手Monk, 吉他手Wes, 鋼琴/鐵琴師Buddy
Adderley Brothers: 薩克斯風手Cannonball, 小喇叭手Nat
Marsalis Families: 鋼琴師Ellis(父), 薩克斯風手Branford, 小喇叭手Wynton, 伸縮喇叭手Delfeayo, 鼓手Jason

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女網球壇有大小威廉斯叱吒風雲，爵士女鋼琴師也有大小威廉斯，那就是早期的Mary Lou Williams，和最近剛去世的Jessica Williams，她們在以男性為主的爵士樂界，要付出更大的努力才能撐起一片天。
 

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鋼琴師及作曲編曲家秋吉敏子(Toshiko Akiyoshi)是日本的榮耀，她的琴藝曾受到Oscar Peterson的讚賞推崇，她(與夫婿Lew Tabackin)的大樂團與作曲編曲方面更是獲獎無數。1956年她成為Berklee音樂學院收的第一位日本學生，1998年Berklee頒授給她榮譽博士學位。秋吉敏子是日本在國際爵士樂界享有最崇高地位的音樂家。

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有樂評家認為Grant Green是被嚴重低估的吉他大師，是爵士吉他的無名英雄。1960年當他被發掘時，已經有Wes Montgomery, Kenny Burrell, Barney Kessel…等幾位很厲害的吉他手了，而Grant Green著重於音樂的表達，不是技巧的表現，但是他的聲音最有特色最容易被辨識的，他的彈奏以線性的單音為主，很少彈和弦節奏，即便是單純的線性彈奏，他依然可以表達出濃濃的藍調/靈魂味，以及強烈的律動感。後來的George Benson甚至Carlos Santana都說曾受到Grant Green的影響。Grant Green在1970年在玩的Jazz-Funk，到1990年代還被著名的Acid Jazz或Rap樂團 (US3, A Tribe Called Quest) 擷取片段來運用。Grant Green的音樂對後世是具有很大影響力的，然而在他生前並沒有獲得應有的肯定，他的媳婦Sharony Andrews Green為他感到不平，于1999年時寫了本書「Grant Green – Rediscovering the Forgotten Genius of Jazz Guitar」。

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1950年代Blue Note廠牌以Hard bop樂風領導著爵士樂界，當1960年代Avant-Garde/Free Jazz開始萌芽時，BN的樂手們也開始嘗試玩新東西，1963年Jackie McLean的 ”One Step Beyong ”專輯中引用了鐵琴手Bobby Hutcherson, 而Joe Henderson在 “Out Thing”專輯中引用了鋼琴師Andrew Hill，從此這兩位比較具創新概念的樂手，成為Blue Note在前衛/自由爵士形式的主力，分別都在BN出了十多張專輯，其中Bobby Hutcherson的”Dialogue”, “Components”或Andrew Hill的”Black Fire”, “Point of Departure”…等，都被奉為前衛爵士的經典代表作。

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Joe Henderson
薩克斯風手Joe Henderson雖然不像John Coltrane或Sonny Rollins那樣具有開創性樂風，可是他在各種型態樂風都可以表現得非常突出。他出道比較晚，1963年才在Blue Note錄了自己的第一張專輯”Page One”，第一曲是Kenny Dorham作曲的”Blue Bossa”就讓他走紅，他總共在Blue Note錄了五張專輯，評價都很高。他還參與了很多經典專輯的錄音，例如：Kenny Dorham的”Una Mas”, Lee Morgan的”The Sidewinder”, Horace Silver的”Song For My Father”, Grant Green的”Idle Moment”, Andrew Hill的”Point of Departure”, McCot Tyner的”The Real McCoy”, Pete La Roca的”Basra”…等等。

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Jackie McLean可以說是Hard bop最具代表性的alto薩克斯風手，他的音色略為尖銳，表達方式也比較激昂，即使是抒情曲調也是”bitter-sweet”。1955年前後當Hard bop開始盛行時，比較有名的薩克斯風手Sonny Rollins, Dexter Gordon, Benny Golson, Hank Mobley, John Coltrane…大都是吹tenor的，Jackie McLean很快地成為Hard bop最頂尖的alto 薩克斯風手，但他不僅止於此，受到Ornette Coleman的影響，他在1962年也往前跨一步，嘗試自由前衛的形式，成為少數由Hard bop誇入自由前衛的薩克斯風手。

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最近連續聽了1~2個月Blue Note式的Hard bop，從Horace Silver, Art Blakey, Jimmy Smith, Stanley Turrentine, Hank Mobley, Lee Morgan..., 雖然精彩但有點厭煩了，來換個口味，聽聽Red Garland的鋼琴三重奏，怎麼每一張都那麼悅耳動聽？難怪日本人特別喜歡重發他的專輯，出了一堆高音質的小LP。

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1956年如日中天的小喇叭手Clifford Brown在車禍事故中喪生，爵士樂界一片譁然，無不感嘆婉惜！就在此時Lee Morgan逐漸展露頭角，很多人都視他為Clifford Brown的接班人，他剛出道時的確是以Clifford Brown為學習對象，先是在Dizzy Gillespie大樂團和Art Blakey的Jazz Messengers樂團見習一段時間，他的演奏技巧純熟音色飽滿，抒情時充滿感情，激昂時律動感十足，1956年才18歲的Lee Morgan就有機會在Blue Note錄下他的第一張專輯，直到1972年去世前，總共在BN錄了大約25張專輯。他20歲以前的珍貴作品被Mosaic廠牌收錄成4CD的限量套裝”The Complete Blue Note Lee Morgan Fifties Sessions”。

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著名樂評家Leonard Feather對薩克斯風手Hank Mobley下了最貼切的評論，就是「中量級冠軍(middleweight champion)」，他吹得不像John Coltrane或Sonny Rollins那麼厚重而具開創性，也不像Stan Getz或Lester Young那麼的輕柔而悅耳動聽，他的吹奏就是那麼圓潤，精確掌握節奏與和聲，即興旋律流暢，又擅長於作曲，在Hard bop黃金年代具有舉足輕重的地位。

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