凱哥 影音生活誌

紐澳良的Marsalis家族可以算是「爵士樂的第一家庭」，父親Ellis Marsalis是鋼琴師，但他最受尊崇的是音樂教育，不但教自己的四個小孩成為優秀樂手(薩克斯風手Branford, 小喇叭手Wynton, 伸縮號手Delfeayo, 鼓手Jason)，也教過

Michel Petrucciani 因先天性成骨發育不全症，成長中經歷過上百次的骨折，身軀短小僅約三尺高，手還算是正常但經常會疼痛，腳行動不便也採不到一般鋼琴踏板，常需要透過他人及設施的輔助，以他的身體條件，要駕馭龐大的鋼琴需要付出更大的努力，然而他在爵士鋼琴方面的成就卻是巨大的。

他來自音樂家庭，父親Tony彈吉他，哥哥Louis彈貝斯，Philippe彈吉他，他很小時在電視上看到Duke Ellington彈鋼琴，就立志要像他一樣地彈鋼琴，4歲就開始學古典鋼琴，10歲開始聽Bill Evans的音樂，受到Evans的影響很大，所以他彈出來的音樂總是那麼的唯美，而觸鍵更重些，讓人感受到他的生命力。

Michel Petrucciani在13歲就跟他們自家的樂團開始職業性演出，直到15歲才有機會跟著鼓手Aldo Romano來到巴黎發展，並體驗獨立生活，後來有機會與名小號手Clark Terry，還有名鼓手Kenny Clarke 等一起演奏，逐漸成為明星。19歲時就開始在當地的Owl廠牌錄音，第一張就以piano solo方式展現琴藝，之後短短的幾年在Owl錄了6~7張專輯，包含〈Oracle’s Destiny〉等三張solo，同名專輯〈Michel Petrucciani〉，跟貝斯手Ron McClure duo的〈Cold Blues〉，還有跟著名薩克斯風手Lee Konitz duet的duo〈Toot Sweet〉，後來Owl將他1981-85年的作品匯集出了套2CD的〈Days of Wine and Roses〉。

1982年Michel Petrucciani來到加州發展，著名薩克斯風手Charles Lloyd原本打算退休了，看到Michel的彈奏後，就帶著他去巡迴表演，讓他有機會在美國展露頭角。1984年Michel Petrucciani搬到紐約，在Blue Note廠牌錄了一系列唱片，包含經典的piano solo〈100 Hearts〉，〈Live at the Village Vanguard〉，與吉他手Jim Hall及薩克斯風手Wayne Shorter的三重奏〈Power of Three〉，〈Michel Plays Petrucciani〉，〈Playground〉…….以及演奏啟發他的Duke的音樂〈Promenade With Duke〉。

Michel Petrucciani的後期大都是在法國的Dreyfus Jazz廠牌錄音，包含加了弦樂四重奏的〈Marvellous〉，與著名風琴手Eddy Louiss的duo〈Conference de presse〉，與小提琴大師Stephane Grappell的〈Flamingo〉，還有很多的現場錄音，與他父親Tony的現場專輯〈Conversation〉，鋼琴獨奏現場〈Au Theatre Des Champs-Elysees〉，〈Complete Concert in Germany〉，還有與貝斯手NHOP的duo，1997年足跡還遠到東京〈Trio in Tokyo〉，他的現場錄音都非常的精采！

也許Michel知道得這種病很少超過40歲的，所以在他最後那幾年，總是馬不停蹄的演出，每年都超過一百場，1999年初因過於勞累導致肺部感染而病逝，享年只有37歲，真令人婉惜！

 

1999 年 Michel Petrucciani 去世後，Dreyfus 為紀念他，特別選出他未曾發行過的現場錄音，Solo, Duo, Trio 演奏會各一場，加上 29 頁的小冊子(英/法文)。

西岸的爵士樂手中比較廣為人知的，大都是站前台的歌手或是管樂手，像 Chet Baker, Stan Gets, Gerry Mulligan, Art Pepper ....., 鋼琴師似乎都比較低調的伴奏而已，事實上優秀的鋼琴師還真不少，Mosaic Select 系列特別從 Pacific Jazz 廠牌，挑出1950~1960年代四位鋼琴師的三重奏作品，組合成3CD的套裝"Pacific Jazz Piano Trios"，其中包含以下專輯曲目，以及未曾發行過的 tracks, 都是非常的稀有。

Carmell Jones 是非常優秀的 Hard bop 小喇叭手，他在1960年從 Kansas 到西岸發展，曾在 Pacific Jazz 廠牌發了幾張專輯，到1960年代中期，他就轉到歐洲發展去了，所以知道他的人比較少，他最有名的錄音是參與了 Horace Silver 的經典盤 "Song For My Father"。
Mosaic 這套 3CD 包含 Carmell Jones 在 Pacific Jazz 的那幾張錄音，"The Remarkable Carmell Jones", "Business Meetin'", "Brass Bag", "Jazz Impressions of Folk Music", 還有未曾發行的 session，其中很多是和著名的薩克斯風手 Harold Land 以及鋼琴師 Frank Strazzeri 合作的，都是相當稀有的錄音。

All Music Guide

 

Charles Tolliver 是非常優異的小喇叭手，風格介於 Hard bop 和 Avant-Garde 間，他的音色算是比較粗曠的，類似 Woody Shaw 或 Freddie Hubbard，他和不久前才去世的好友鋼琴師 Stanley Cowell 都是生不逢時，在1960年末爵士樂走下坡時才出道，所以錄下的專輯作品並不多(雖然他們合組了 Strata-East 唱片廠牌)，1980年後，他轉任教職並經營 Strata-East，比較少活耀於舞台。直到 2007年才出了大樂團的作品 "With Love"，獲提名葛萊美獎。
Mosaic 選的這套主要包含 Charles Tolliver 的 "Live at Slug's (1970)" 和 "Live in Tokyo (1973)"，再加上這兩場未發行過的 tracks，都是跟 Stanley Cowell 的經典搭配，也都是非常稀有的錄音。

All Music Guide

 

John Hammond (1910~1987) 可以說是全世界最具影響力的星探及音樂製作人，也是最早扮演種族平等的推手，一生致力於推展優異的黑人音樂，對於早期爵士樂及藍調的發展影響甚鉅。他在20歲出頭就開始了音樂事業，曾經發掘很多新星或是將地方之星推到全國，包含Fletcher Henderson, Benny Carter, Benny Goodman, Charlie Christian, Billie Holiday, Teddy Wilson, Count Basie …….等等。二次大戰後，John Hammond在Columbia唱片公司工作，即使他對當時風行的Bebop興趣不高，仍然陸續發掘很多具影響力的歌星，跨及民謠、靈魂、藍調、搖滾，如 Pete Seeger, Bob Dylan, Aretha Franklin, Bruce Springsteen, Leonard Cohen, Stevie Ray Vaughan……等等。

2021年葛萊美獎提名的五張爵士類最佳演唱專輯都相當精彩，值得找來聽聽：

常有朋友問我爵士樂如何入門？可否推薦幾張好聽的爵士樂專輯？對於收藏有數千上萬張爵士樂專輯的人而言，這真是大哉問！
 

大約 2012~2013年，Universal 公司從旗下的 Verve, Mercury, Prestige, Riverside, ....等爵士樂廠牌，精挑了數十張經典專輯，將兩張原版 LP 併成一張 CD，重新 Digital Remaster 後，發行成 "JAZZPLUS" 系列，每張的長度幾乎都超過 70 分鐘，非常超值，而且有很多張是以前很少看到的，當時的訴求是 "Twice Sounds Better"，真的是買到賺到！

這批 JAZZPLUS 是德版的，當時總共只出了 30 品項，跟之前po的日版 Atlantic 或 日版 EMI 比起來，簡直是精挑細選，當時凱哥買了 13 張，現在打算斷捨離 10 張，平價分享給樂友，我相信這些CD以後應該也不太會再出了，請把握機會了！

Billie Holiday 可以說是爵士樂第一女伶，雖然她沒有 Ella Fitzgerald 或 Sarah Vaughan 那樣的音域和演唱技巧，可是她獨特的歌聲以及對情感的表達方式是無人能及的，也許是因為她曾經歷過如此悲慘的人生吧！
1915年她出生沒多久，擔任吉他手的父親(才16-7歲)就遺棄她們母女，當時她母親還只是青少女，就把她交給親戚隨便養，由於疏於教養，導致10歲時被性侵，送到教會的感化院監管了2年，後來雖然跟母親去了紐約，但卻被送去賣身貼補家用。