註：本文曾刊於「唱片音響購買指南」第30期，1995/05/31 出刊。
小喇叭手－弗烈迪‧哈巴特﹝Freddie Hubbard）
中高音薩克斯風、長笛、低音黑管手－艾瑞克‧杜菲（Eric Dolphy）
鐵琴手－巴比‧哈契森（Bobby Hutchson）
貝斯手－理查‧戴維斯（Richard Davis）
鼓手－東尼‧威廉斯（Tony Williams）
杜菲在七歲時就開始玩黑管，到高中時，他的同學也是著名的鋼琴手－漢普敦‧賀爾斯（Hampton Hawes）播放派克的唱片給他聽過後，杜菲就開始學中高音薩克斯風，天賦異凜加上不斷的練習，讓杜菲得到洛杉磯學院音樂獎學金，畢業後原先在西岸演奏，但是他覺得經過細膩編曲的演奏方式，限制了他的發揮，而當時歐涅特正在提倡的自由式爵士，令他興奮不已，於是轉至紐約發展，先後與較前衛的樂手合作，如歐涅特的〝Free Jazz〞、喬治‧羅素（George Russel）的〝Outer Thorghts〞、奧利弗‧尼爾森（Oliver Nelson）的〝Blues And The Abstract Truth〞、約翰‧柯川的〝Live At The Village Vanguard〞、安筑‧希爾（Andrew Hill）的〝Point Of Departure〞、和明格斯的〝Charles Mingus Presents Charles Mingus〞等經典專輯，杜菲自己和小喇叭手布可‧利托（Booker Little）錄的〝Far Cry〞也是不朽名作；哈契森是繼米爾特‧傑克森（Milt Jackson）之後最優秀的鐵琴手，不過哈契森的演奏方式比較開放，不會將杜菲的自由空間限制住。藍音符很少製作自由爵士的唱片，也很少與杜菲合作，而本張唱片卻是備受推崇的一張，雖然這並不是一般人能接受的音樂。
〝Hat And Beard〞顯然是為鋼琴怪傑賽隆尼士‧蒙克（習慣戴帽子、留鬍子）而寫的曲子，杜菲認為：「蒙克非常具有音樂性，不管他是在做什麼，即使只是在漫步」，以管樂乍響揭開序曲，接著貝斯、鐵琴和鼓以異於傳統的節奏，逐漸醞釀下一聲的驟響，非常傑出的節奏段，尤其是理查的貝斯彈的非常強勁有力，而又留給他人自由空間，杜菲的低音黑管和哈巴特的小喇叭即興獨奏也都非常搶耳；杜菲精通的三項樂器中，長笛算是排在第三的，然而在〝Gazzelloni〞中的長笛獨奏，杜菲簡直是出神入化，很難找到能出其右者，哈巴特的即興獨奏依然是那麼激烈精彩，節奏段中有清脆的鐵琴聲搭上低沈的鼓聲、也有牛勁的貝斯聲對上鏗鏘聲的鈸，豐富而多變；標題曲〝Out To Lunch〞是自由爵士的代表作，杜菲在序曲後的中高音薩克斯風即興獨奏，不但顯現他不凡的技巧，更反映出他敏銳的直覺，哈契森、理查、和威廉斯節奏樂器的伴奏也完全自由開放，擺脫傳統演奏方式的束縛。
13. Konitz Meets Mulligan － Lee KONITZ & The Gerry MULLIGAN Quartet , 01/1953 , #7 46842 2
中高音薩克斯風手－李‧康尼滋（Lee Konitz）
低音薩克斯風手－傑利‧慕李根（Gerry Mulligan）
小喇叭手－查特‧貝克﹝Chet Baker）
貝斯手－卡森‧史密斯（Carson Smith）、喬伊‧蒙最根（Joe Mondragon）
鼓手－拉瑞‧邦克（Larry Bunker）
康尼滋和慕李根都是出身於西海岸的克勞岱‧宋希爾（Claude Thornhill）樂團，都曾參與過邁爾斯‧戴維斯的〝Birth of the Cool〞，也都是白人爵士樂手中的頂尖者。康尼滋是薩克斯風手中少數不受「菜鳥」派克影響者，對他的影響反而來自於酷派爵士鋼琴大師藍尼‧崔斯塔諾（Lennie Tristano），雖然康尼滋的吹奏還不至於洋溢著浪漫情懷，但屬於比較溫文輕柔的調性，他也勇於嘗試新風格，早在五○年初就曾與崔斯塔諾有過自由型式的演出，只是未造成像歐涅特的旋風罷了；慕李根不但是低音薩克斯風（baritone saxphone）的頭號人物，也是優秀的樂團領導者，曾對〝Birth of the Cool〞的編曲貢獻良多，在1953年，成立此鮮有前例的無鋼琴四重奏，只因當時在俱樂部裡找不到一台合適的鋼琴，也因此慕李根更能展現他的編曲能力，另外還造就出白人最優秀的小喇叭手之一查特‧貝克。
〝I'll Remember April〞是一首膾炙人口的老歌，也是被演奏頻率最高的曲子之一，慕李根以低音薩克斯風的重複共鳴為前導，遠遠傳來小喇叭扣人心弦的主旋律，接著是康尼滋的獨奏，最後慕李根和貝克再以和序曲同樣方式逐漸切入做結，低音薩克斯風一直與小喇叭重疊演奏是難得一聞的特點；〝Sextet〞是此唱片中唯一由慕李根作的曲子，搖擺式的輕快節奏為序，接著慕李根、貝克、和康尼滋依序來段獨奏，在無鋼琴和弦的伴奏下，三人都能很準確的掌握旋律，實屬不易；〝Lady Be Good〞是蓋希文（Gershwin）的老歌，以低音、中高音薩克斯風、和小喇叭三管，或重疊或交錯的奏出精彩萬分的主旋律，接著康尼滋、貝克、慕李根的獨奏流暢明快，三管再逐漸交錯重疊回到主旋律，由此曲可以很篤定的聽出慕李根的編曲功力不凡。
14. At Storyville（企鵝評鑑 ★★★★）－ Charlie PARKER , 03/1953, 09/1953 , #7 85108 2
中高音薩克斯風手－查理‧派克（Charlie Parker）
鋼琴手－瑞德‧嘉蘭德﹝Red Garland）查爾斯‧湯姆森（Charles Thompson）
小喇叭手－荷伯‧波馬洛伊﹝Herb Pomeroy）
貝斯手－比利‧古力格斯（Billy Griggs）吉米‧烏德（Jimmy Woode）
鼓手－洛伊‧海因斯（Roy Haynes）肯尼‧克拉克（Kenny Clarke）
藍尼‧崔斯塔諾在1960年時曾開玩笑地說：「假如查理‧派克想引用剽竊法，他幾乎可以控告所有在過去十年內有錄過音的爵士樂手」這當然是誇大其詞，但是如果要選出一名對爵士樂影響最大的樂手，毫無疑問的，這會是「菜鳥」查理‧派克。
派克是肯薩斯人，在15歲就離開學校而四處演奏以討生活，1941年才定居紐約求發展，曾經和好友「暈眩」‧吉勒斯皮（Dizzy Gillespie）一起加入厄爾‧海恩斯（Earl Hines）及比利‧艾克斯汀（Billy Eckstine）大樂團，他們兩人有同樣的音樂理念，都覺得在大樂團裡較難發揮個人的自由度，於是開始自組小樂團到處表演，將他們多年來的實驗付諸實現，雖然他們還不能算是包勃（bop, bebop）的創始者，但卻是他們讓包勃發光發熱，而爵士樂也是從包勃開始多元化，朝各種不同方向發展。可惜天才似乎都不長命，在克林‧伊斯威特執導的「爵士春秋」（Bird，派克的傳奇故事）電影中，我們可以感受到派克坎坷的一生，為壓抑胃潰瘍的痛而吸毒，為戒毒而酗酒，因酗酒而肝硬化，最後死於心臟病，短短的35歲生命中，一直與病痛搏鬥，掙扎於酒與藥物之間，生活也不曾寬裕過，唯一輝煌的是在音樂上的成就，派克曾說：「你永遠不會知道明天會想什麼，但是我可以篤定的說，音樂是不會停止的，而且它會持續的往前走」，派克去世四十年後的今天，他的音樂依然是爵士樂迷的最愛。此張唱片共分兩次錄音，都是在波士頓著名的爵士樂表演場所 Storyville ，以簡陋的設備在現場錄音的，一直到1985年才由藍音符重新翻錄並發行之，這也是藍音符為派克錄製的僅有的一張，雖然錄音效果不是很好，但其中的〝I'll Walk Alone〞、〝Dancing On The Ceiling〞是較難得的錄音，也是「菜鳥」迷不可或缺的珍藏品。
〝I'll Walk Alone〞是很抒情的曲子，派克一向以飛快而流暢的手法令人咋舌，在此曲中我們可以聽到他極為感性的另一面，搭配的鋼琴手嘉蘭德原本就很擅長於表達浪漫的美感，在此曲節奏段中表露無遺；〝Now Is The Time〞是派克膾炙人口的曲子，前面因為有主持人的引介，所以派克在序曲的演奏被切了一部份，不過接著小喇叭手波馬洛伊的獨奏，和鋼琴手湯姆森所帶領的節奏段都非常突出，最後再回到派克那熟悉的主旋律；〝Dancing On The Ceiling〞只錄到後半段，大部份是湯姆森非常精彩的鋼琴獨奏，最後只有一小段派克的獨奏，真是可惜；〝Cool Blues〞也是派克的名曲，是整張唱片中最熱鬧的曲子，派克重複序曲後，以其高亢迅速而又充滿驚喜的即興演奏，帶起熱鬧氣氛，波馬洛伊的獨奏也受其感染而格外激烈，節奏段後，薩克斯風和小喇叭交錯對話，再回到主旋律做收；其他〝Moose The Mooche〞、〝Ornithology〞、〝Out Of Nowhere〞、〝Don't Blame Me〞、和〝Groovin' High〞等曲都是派克常演奏的曲子，當然也都很精彩。
15. The Real McCoy（企鵝評鑑 ★★★★）－ McCoy TYNER , 04/1967 , #7 46512 2
中低音薩克斯風手－喬伊‧韓德森（Joe Henderson）
鋼琴手－麥考伊‧泰納﹝McCoy Tyner）
貝斯手－隆‧卡特（Ron Carter）
鼓手－艾爾文‧瓊斯（Elvin Jones）
泰納在音樂上的啟蒙教育來自於他的母親，十歲開始念音樂學校，十五歲就在費城家鄉附近組了一個藍調節奏樂團，到1955年他開始加入當地樂團的演出，由於經濟因素，他一直都只能玩票性的演奏，到1959年加入亞特‧發默/班尼‧高森樂團（Art Farmer/Benny Golson Jazztet）之前，他還藉倉庫管理員的工作維生，但不久後就轉到約翰‧柯川的四重奏，正式開始他的音樂事業，他和柯川的合作關係持續了五年之久，這段時期也是柯川的顛峰期，創造出不少經典唱片，如〝My Favorite Things〞、〝Coltrane's Sound〞、〝Coltrane Plays The Blues〞、〝Afro Blue Impressions〞、〝A Love Supereme〞等，該四重奏也被譽為繼派克/吉勒斯皮（Parker/Gillespie）五重奏之後，最具影響力的小樂團，柯川認為：「泰納已從鋼琴中找出非常獨特的聲音，所以他彈奏的琴音特別的響亮；而且他能發展出自己的結構，不管多詭異的曲調，他都能彈，而且彈得很美」。1965年泰納開始自立門戶，但由於當時搖滾樂的興起，爵士樂的表演機會減少了許多，為了生計泰納還曾經去開計程車，此張唱片是泰納在藍音符的第一張，也是他最重要的作品之一，基本上是柯川四重奏的延伸，因為鼓手艾爾文也是柯川四重奏的一員，雖然薩克斯風手變為喬伊‧韓德森，但整體的音樂風格和演出水準都接近於柯川四重奏。
此唱片中的所有曲子都是泰納所作的，〝Passion Dance〞由艾爾文嚴謹的鼓法帶出一段引人入勝的主旋律後，泰納的鋼琴獨奏令人讚佩，「美」、「清晰」、「強有力」是樂評家常用來讚美他琴藝的形容詞，在此曲中表露無遺，接著韓德森的即興獨奏非常具有穿透力，而艾爾文也有一段勁道十足的鼓法，將整曲推到最高情緒，正如泰納想表達的意境「印地安人熱情的舞蹈」，最後再組合回到主旋律；〝Contemplation〞泰納想表達的是「一個人在沈思冥想其生命的意義」，低調的節奏段後，韓德森先以高亢深遠的音調吹出那種孤寂的氣氛，經泰納的巧妙銜接，韓德森再來一段非常獨特的即興獨奏，最後泰納延續那種冥想的情境，主旋律隱隱出現在其獨奏中，最後再回到韓德森那悠遠的薩克斯風聲中；〝Four By Five〞中，我們可以領略到韓德森那很個人化而又無懈可擊的即興演奏，對於瞬間的掌握極為準確，很慶幸韓德森至今還很活躍於爵士樂壇，泰納當然也不讓韓德森搶盡鋒頭，他的獨奏也充分發揮彈奏技巧，速度與美感兼具，艾爾文和泰納共事了五、六年，自然能輕易的掌握泰納的走向，不管泰納的演奏如何富變化，都能給予適時的搭配。
16. Somethin' Else（企鵝評鑑 ★★★★）－ Cannonball ADDERLEY , 03/1958 , #7 46338 2
小喇叭手－邁爾斯‧戴維斯（Miles Davis）
中高音薩克斯風手－朱利安‧「加農砲」埃德利（Julian "Cannonball" Adderley）
鋼琴手－漢克‧瓊斯（Hank Jones）
貝斯手－山姆‧瓊斯（Sam Jones）
鼓手－亞特‧布雷基（Art Blakey）
朱利安‧埃德利是一位具草根性、藍調味、和靈魂味本質的硬包勃樂手，在1948至1950年間，曾在陸軍樂隊演奏，1953年在美國海軍軍校學音樂，1955年轉往紐約發展，當時人們稱他為「新菜鳥」（the new Bird），因其風格近似「菜鳥」派克，雖然他的速度不及派克，音調也沒有派克的尖銳，但有相同的流暢度，音色則略有班尼‧卡特（Benny Carter）的溫厚，1957至1959年間曾是邁爾斯‧戴維斯六重奏的一員，與柯川共同參與過戴維斯的經典唱片〝Milestones〞和〝Kind of Blue〞，所以他後來的演奏或多或少也受到戴維斯和柯川的影響，離開戴維斯樂團後，他與弟弟耐特‧埃德利（Nat Adderley, 小喇叭手）合作過〝In San Francisco〞、〝Mercy, Mercy, Mercy〞等代表作。「加農砲」的外號來自於 Cannibal （食人者）的諧音，因為他在高中時的食量特大，也許因他在吃方面的欲望較大，導致糖尿病和高血壓，於46歲英年早逝。此張唱片的成功，應歸功於戴維斯的跨刀相助，他毫不保留甚至有點喧賓奪主的演出（據說，若不是戴維斯另有合約在身，此唱片應是掛戴維斯之名），使此張唱片增色不少，這也是戴維斯對其合作伙伴的回應；亞特‧布雷基也不是省油的燈，不過他並沒有刻意凸顯個人風格。
〝Autumn Leaves〞是最常被演奏的名曲之一，但是此戴維斯版可能是最精彩的，由漢克帶領節奏樂器很巧妙的以重複節奏為序，導出戴維斯的主旋律，加弱音器後的小喇叭聽起來格外淒涼，正如秋天落葉的景象，「加農砲」以溫潤的音調切入，漸漸轉為「菜鳥」般的即興演奏，接著戴維斯和漢克分別奏一段環繞主旋律的即興，最後戴維斯再拉回主旋律，由節奏段做結束；〝Somethin' Else〞是戴維斯作的曲，也是本片中演奏得最為激烈的曲子，先由小喇叭和薩克斯風一來一往的重複樂句為序，接著戴維斯以中板卻火熱無比的音調，來段長達二分多鐘而又極為流暢的獨奏，接著「加農砲」的獨奏則稍為緩和，但也中規中矩，節奏段後，再回到熱烈的小喇叭與溫厚的薩克斯風的交錯對話；〝Alison's Uncle〞在LP版唱片並未列入，直到1982年才發行，當時朱利安已經去逝，耐特便以他自己剛出生的女兒 Alison為曲名，以雙管接鋼琴為序曲，然後戴維斯、「加農砲」、漢克、和布雷基都有段獨奏，「加農砲」的激昂頗有「菜鳥」的格調，而布雷基的鼓更是熱情有勁。
17. Go!（企鵝評鑑 ★★★）－ Dexter GORDON , 08/1962 , #7 46094 2
中低音薩克斯風手－戴克斯特‧高登（Dexter Gordon）
鋼琴手－梭尼‧克拉克（Sonny Clark）
貝斯手－巴契‧瓦楞（Butch Warren）
鼓手－比利‧希金斯（Billy Higgins）
早在四○年代初，高登就追隨萊諾‧漢普頓（Lionel Hampton）和路易士‧阿姆斯壯（Louis Armstrong）的樂團演奏，1944年加入比利‧艾克斯汀樂團，接受早期包勃樂手的薰陶，而逐漸成為包勃中低音薩克斯風的先驅之一，1947年〝The Chase〞一曲的成功，使他「中低音薩克斯風鬥士」之威名遠播。但是高登和「菜鳥」有同樣的毒品問題，導致他在五○年代的發展受限，直到六○年代初，藍音符為他出了一系列叫好叫座的唱片，如〝Doin' Alright〞、〝Dexter Calling〞、〝Go!〞、〝A Swingin' Affair〞、〝Our Man In Paris〞、〝One Flight Up〞、〝Gettin' Around〞等，這位包勃老手才重新活躍起來。1962年高登遷居歐洲，還曾任教於北歐，但他也時常往返美國灌錄唱片或在俱樂部演奏，在1986年，法國導演伯納德‧泰弗尼雅（Bernard Tavernier）藉高登傳奇的一生拍成電影〝Round Midnight〞，高登不但包辦了電影的配樂，還在片中軋上一角，可以想見高登在歐洲是多麼受人尊崇。克拉克、瓦楞、希金斯三人則是經常一起表演的搭檔，默契絕佳，如克拉克著名的〝Leapin' And Lopin'〞和傑基‧麥克林（Jackie McLean）的〝A Fickle Sonance〞，都有他們三位的參與。
〝Cheese Cake〞並不只是「a piece of cake」，這可是藍音符的代表作之一，以貝斯、敲鈸聲輕輕地帶出高登溫厚的薩克斯風，演奏長達一分多鐘非常動聽的主旋律後，才漸漸轉為較激烈的即興，克拉克也穿插一段頗有個人風格的獨奏，然後高登再帶回耳熟能詳的主旋律；當高登在艾克斯汀樂團時，曾演奏過〝Second Balcony Jump〞，但是當時的主奏是另一位競爭對手金‧阿蒙斯（Gene Ammons），高登以極低沈的音調，重複奏出蠻有趣的序曲，接著的獨奏常有出人意料的驚喜，克拉克的鋼琴獨奏延續了歡愉的氣氛，高登重回主旋律的同時穿插了希金斯熱烈的鼓，將整曲帶入最高潮；高登的演奏總是充滿著愛、溫暖、和歡欣，〝Three O'Clock In The Morning〞一開始高登就讓人感受到一股愉悅的心情，他的獨奏也是以輕快、不疾不徐的方式進行，克拉克除了在頭尾以鋼琴模擬鐘聲外，也有一段輕鬆跳躍的獨奏。
18. The Sidewinder（企鵝評鑑 ★★★☆）－ Lee MORGAN , 12/1963 , #7 84157 2
小喇叭手－李‧摩根（Lee Morgan）
中低音薩克斯風手－喬伊‧韓德森（Joe Henderson）
鋼琴手－貝瑞‧哈里斯（Barry Harris）
貝斯手－巴伯‧克楞秀（Bob Cranshaw）
鼓手－比利‧希金斯（Billy Higgins）
藍音符在摩根18歲時就為他灌錄唱片，後來摩根曾加入「暈眩」吉勒斯比的樂團，得以和他的偶像同台演奏「45度彎角」的小喇叭，也在此學到「暈眩」製造熱潮的技巧，1958年時，年僅20歲的摩根加入布雷基的「爵士傳教士」，在布雷基的引導下，摩根有很高的自由度去發揮自我，也為「爵士傳教士」創造了一段高峰期，前面介紹過的〝Moanin'〞，以及〝A Night In Tunisia〞都是經典級的作品，1961年摩根自立門戶，為OJC灌的〝Take Twelve'〞、以及為藍音符灌的〝The Sidewinder〞、〝Search For The New Land〞都是他的代表作，尤其是〝The Sidewinder〞簡直是藍音符的典範作品，1964年摩根曾回籠「爵士傳教士」二年，再度留下精彩的〝Indestructable!〞。摩根的崛起有如天才小喇叭手克利福‧布朗（Clifford Brown）的再現，火力與美感兼具，可惜天才總是不長命，1972年摩根被一位紅粉知己射殺於舞臺上，年僅33歲。韓德森當時是藍音符的新星，剛完成〝Page One〞和〝One Thing〞等著名作品，這是第一次與摩根合作；而哈里斯與湯米‧福蘭納根（Tommy Flanagan）、漢克‧瓊斯同為底特律派的鋼琴老手，曾多次與摩根同台演出。
本張唱片的所有曲子都是摩根作的，標題曲〝The Sidewinder〞是藍音符最熱門的曲子之一，哈里斯以引人入勝的放克節奏，帶出雙管共鳴的主旋律，而全曲都以此令人聞之起舞的節奏為底，接著摩根和韓德森的即席獨奏架於其上，摩根的小喇叭吹得極為流暢而又富變化，韓德森把薩克斯風吹的響亮無比而又具獨特風格，當哈里斯以藍調味很濃的鋼琴獨奏時，雙管切入代吹放克節奏，然後克楞秀也秀了一段力道十足的貝斯獨奏，再以富節奏感的主旋律做收，真是過癮!〝The Sidewinder〞一曲的風靡，使人忽略了其他曲子，事實上在〝Totem Pole〞中，摩根的即興獨奏發揮得更為淋漓盡致，頗有布朗尼和吉勒斯比的氣勢，還運用了難能可貴的特殊效果，真可說是摩根小喇叭獨奏的極品，韓德森的薩克斯風依然響亮而流暢，而哈里斯的獨奏則近似巴德‧保威爾（Bud Powell）的風格，華麗而又強有力，前後的主旋律也相當動聽；摩根編排的曲子似乎都有長而好聽的主旋律，〝Boy, What A Night〞也不例外，哈里斯以藍調節奏帶出雙管吹奏的主旋律，接著是韓德森略帶藍調味的獨奏，而摩根的獨奏則以落差極大的音調吹出吉勒斯比的味道，其吹奏技巧令人折服，結尾前哈里斯帶來一段懷舊的藍調鋼琴獨奏，最後以同樣的主旋律結束。
19. Newk's Time（企鵝評鑑 ★★★★）－ Sonny ROLLINS , 09/1957 , #7 84001 2
中低音薩克斯風手－梭尼‧羅林斯（Sonny Rollins）
鋼琴手－溫頓‧凱利（Wynton Kelly）
貝斯手－道格‧魏特金斯（Doug Watkins）
鼓手－"菲利" 喬伊‧瓊斯（"Philly" Joe Jones）
羅林斯可以說是五○年代末期最閃亮薩克斯風手，他早在四○年代末至五○年代初就曾參與保威爾的〝The Amazing Bud Powell Vol. 1〞和戴維斯的〝Bags' Groove〞等經典，但是當時他並未受矚目，畢竟他還差他的偶像（霍金斯、李斯特、派克）一截，1954~1955年間羅林斯為了戒毒暫停演藝事業。1955年底復出，加入布朗－羅契（Brown -- Roach）樂團，布朗尼的清新形象讓他體會到玩爵士樂也能活的健康，他也在此樂團磨出巨星的潛力，Newk 是羅林斯以前的綽號，因為他長的很像道奇棒球隊的投手 Don Newcombe，但是此時的羅林斯已不需藉他人的名氣了，於是布朗尼改叫他 Sonny，之後的二年可以說是羅林斯最風光的時期，〝Saxophone Colossus〞、〝Tour De Force〞、〝Way Out West〞、〝Newk's Time〞、〝A Night At Village Vanguard〞、〝The Freedom Suite〞等張張都是現代爵士的經典，其中〝Saxophone Colossus〞更是企鵝五星級極品，而〝Way Out West〞則建立了無鋼琴（pianoless）伴奏的典範。後來因柯川的競爭壓力與自由爵士的興起，使羅林斯於1959~1961年間隱居以養身，並重新思考與演練未來的走向，然復出後的作品〝The Bridge〞並沒有說服樂評家，1966年再度隱居於印度，以尋求生命的奧秘，1972年復出後的〝 Next Album〞則加入了電子樂器，開始演奏融合爵士。「不斷的演變」是爵士樂的精神所在，羅林斯一直在追尋新東西，不過大部份樂迷還是比較懷念〝Newk's Time〞時期的羅林斯。
〝Tune Up〞是戴維斯的名曲，羅林斯在優美的主旋律後，即展現他在即興演奏的功力，那飛快的速度和瞬間的創意，令人讚嘆，其中有段羅林斯與"菲利"喬伊在快速中斷句以交替演奏，真是絕響，緊接著是凱利和魏特金斯精彩的獨奏，最後再由羅林斯的獨奏劃下完美的句點；通常貝斯主基本節拍、鼓組掌輕重音、而鋼琴控和弦，三者構成爵士樂的節奏段（rhythem section），羅林斯喜歡無鋼琴伴奏方式，〝The Surret With The Fringe On Top〞在乍聽之下，就是貝斯、鼓、和薩克斯風的三重奏，然仔細聆聽後，驚訝的發現這竟然連貝斯都省了，也因此羅林斯的吹奏更是自由不拘，而"菲利"喬伊的功力更顯難能可貴，這真是創舉；〝Blues For Philly Joe〞是本張唱片中唯一由羅林斯所作的，在結構上這是很基本的藍調曲，但是羅林斯對藍調的詮釋方式完全異於他人，而凱利的獨奏則可以很明顯的聽到那濃濃的藍調味，畢竟凱利是以藍調鋼琴聞名，在魏特金斯的獨奏間，羅林斯切入與"菲利"喬伊對彈幾句後，以主旋律的獨奏做收。
即席演奏（improvisation）是爵士樂的特質之一，有人認為它是「充滿驚訝的音樂」，沒有人能預知下一個音符是什麼，也沒有人能演奏的和上一次完全相同，當然，一般人也比較難接受這種「不見得好聽的音樂」。不過，也不一定要有即席演奏的成分才是爵士樂，另有一派樂手就喜歡讓爵士樂大眾化，於是事先經由充分的編排演練，使它「好聽」，但是這種方式產生的音樂是「可以預期的」，所以就不會有驚喜了，我們可以將之歸類為流行爵士（Popular Jazz）－－，像法蘭克‧辛那屈（Frank Sinatra）、艾拉‧費茲潔羅（Ella Fitzgerald）、湯尼‧班奈特（Tony Bennett）、莎拉‧芙恩（Sarah Vaughan）、戴娜‧華盛頓（Dinah Washington）、納京‧高（Nat King Cole）、雪莉‧荷恩（Shirley Horn）、雷‧查爾斯（Ray Charles）、艾比‧林肯（Abbey Lincoln）、梅爾‧統（Mel Torme）、卡門‧瑪可莉（Carmen McRae）等耳熟能詳的著名歌/樂手，都是走流行爵士的路線。下一張由喬治‧薛爾靈和南茜‧威爾森合作的唱片，就是典型的流行爵士：
20. The Swingin's Mutual － George SHEARING Quintet with Nancy WILSON , 01/1961 , #7 99190 2
主唱－南茜‧威爾森﹝Nancy Wilson）
鋼琴手－喬治‧薛爾靈（George Shearing）
鐵琴手－瓦楞‧卻森（Warren Chaisson）
吉他手－迪克‧嘉西亞（Dick Garcia）
貝斯手－羅夫‧佩納（Ralph Pena）
鼓手－弗內爾‧否尼爾（Vernell Fournier）
敲擊樂器－阿曼都‧佩瑞薩（Armando Peraza）
薛爾靈天生就失明，1947年遷至美國之前，他在英國就已經是很著名的鋼琴手了，到美國後他成功的將鋼琴、鐵琴、和吉他三種「清」音樂器結合成五重奏，演奏些容易聽的爵士音樂，結果大受歡迎，他也曾經和梅爾‧統合作過許多浪漫動聽的唱片。威爾森在當時只是一位剛出道的爵士歌手，經由「加農砲」埃德利的發掘，引薦入 Capitol唱片公司，此張唱片的暢銷使她聲名遠播，雖然她演唱的歌曲還佔不到一半，但是大家都歸功於她，樂評家認為「她的演唱像演奏管樂器的吞吐自如，她的聲音清脆的像鐘響，她的發音咬字完美而不做作，她的音調銳利而不刺耳，可以突出於樂器之上而又能溶於其中…」，薛爾靈五重奏的高水準演出則被視為理所當然。
〝All Night Long〞所要表達的情景是「在寂靜的深夜，站在陽台上，眼看著心愛的人棄你而去，要如何渡過此漫漫長夜…」，威爾森將此曲表達得不只是「憂鬱」而已，而是那麼的「哀慟」，任何人聽了都會感動；〝On Green Dolphin Street〞是一首常被演奏的名曲，薛爾靈採取比原曲稍快的節奏，威爾森唱得多麼輕鬆自在，就好像「在風和日麗的午後，踏著輕快的步伐，散步在綠意盎然的街上」，鐵琴的音質最適合表達此種輕快心情，薛爾靈也有一段精彩的鋼琴間奏；本張唱片中有一半以上的曲子是演奏曲，大致都是經由薛爾靈的編曲，當然也都很悅耳，只是很難聽出樂手的演奏功力，其中的〝Lullaby Of Birdland〞是薛爾靈所作的暢銷曲，旋律非常動聽，令人朗朗上口，也是其他樂手常演奏的名曲，不妨拿來與此原著的演奏比較其差異。
21. The Best of Chet Baker Sings（企鵝評鑑 ★★★★）－ Chet BAKER , 10/1953 ~ 07/1956 , #7 92932 2
主唱兼小喇叭手－查特‧貝克（Chet Baker）
鋼琴手－羅斯‧弗利曼（Russ Freeman）
貝斯手－喬伊‧蒙最根（Joe Mondragon）卡森‧史密斯（Carson Smith）吉米‧龐德（Jimmy Bond）
鼓手－雪利‧曼（Shelly Manne）巴伯‧尼爾（Bob Neel）彼得、李特曼（Peter Littman）勞倫斯‧馬拉勃（Lawrence Marable）
在爵士樂史上，能彈唱俱精的樂手不算少數，不過大多是鋼琴、吉他、或鼓手等，能精通管樂器又能唱得很好的，就屈指可數了，因為這都必須用到「嘴」與「氣」，雖然只是交替著吹與唱，但是難度很高，路易士‧阿姆斯壯是眾所皆知的，而另一位就是查特‧貝克。早在五○年初，貝克加入傑利‧慕李根著名的無鋼琴四重奏，他的小喇叭造詣就倍受矚目，被譽為「白人的希望」，在白人小號手中，與前輩比克斯‧拜德貝客（Bix Beiderbecke）齊名，從1955至1988年去世，他大部份時間停留在歐洲，對於歐洲爵士樂的發展影響很大。然而貝克也飽受毒品之害，1968年曾遷至舊金山，但因未付毒品帳，而慘遭毒販修理，導致嘴巴嚴重受損，這是小喇叭手的致命傷，很失望的遷回歐洲，幸而他的嘴唇逐漸復原，不過吹出的音質變得較為「虛無飄渺」，有點像邁爾斯‧戴維斯，但是他不需用弱音器來造成那種「虛」與「氣」的感覺，別有一番風味。還被打掉了幾顆牙，再加上常年吸毒酗酒，使貝克在晚年的唱片封面上，臉頰有明顯的凹陷，形同枯槁。
這張唱片的每一首歌曲都極為動聽，實在沒有必要挑出個別介紹。貝克的唱腔可以讓人聽得都「酥」了，那麼的無辜、那麼的慵懶、那麼的醇美，大部份的爵士歌手唱起來都是「中氣十足」、「抑揚頓挫」，唯獨貝克唱得「有氣無力」、「平淡無奇」，可是卻很少人能唱得比他更令人沈醉，歐涅特‧柯曼形容得非常貼切：「你聽說過有人不太會唱，但是卻能令你感動莫名？」，貝克自認為：「我的唱法深受我的吹奏所影響，假使我不是個小喇叭手，我不知道能否如此的演唱，也許不能；有時候我不知道我是個會唱歌的小喇叭手，還是個會吹小喇叭的歌手，但是我兩樣都愛」。其中的〝My Funny Valentine〞一曲，可以說是貝克的招牌曲，不管是演唱或演奏，只要有貝克在的演唱會，通常這會是「安可」曲，真是百聽不厭。
查理‧派克曾說：「你永遠不會知道明天會想什麼，但是我可以篤定的說，音樂是不會停止的，而且它會持續的往前走」
自由爵士（Free Jazz）－－在美國的黑人處處都受到種族歧視，而在爵士樂方面，黑人是絕對優越於白人之上的，到五○年代，漸漸的也有一些白人樂手展露頭角，並將白人音樂的調和性、結構性帶入爵士樂，到六○年前後，薩克斯風手歐涅特‧柯曼（Ornette Coleman）為了延續這僅有的黑人權力（black power），他保留查理‧派克式爵士樂的本質，摒除白人音樂的成分，完全憑黑人的直覺演奏，創造出另一類型白人一時學不來的爵士樂，名之為自由爵士，與當時馬丁‧路德‧金（Martin Luther King）所領導的非暴力人權運動相互輝映。這種音樂導致兩極化的評價，雖然黑人樂手追隨者眾，造成一股潮流，但是一般人比較難接受這種不甚和諧的音樂，下一張所要介紹的就是自由爵士的經典作品：
12. Out To Lunch（企鵝評鑑 ★★★★★）－ Eric DOLPHY , 02/1964 , #7 46524 2
小喇叭手－弗烈迪‧哈巴特﹝Freddie Hubbard）
中高音薩克斯風、長笛、低音黑管手－艾瑞克‧杜菲（Eric Dolphy）
鐵琴手－巴比‧哈契森（Bobby Hutchson）
貝斯手－理查‧戴維斯（Richard Davis）
鼓手－東尼‧威廉斯（Tony Williams）
杜菲在七歲時就開始玩黑管，到高中時，他的同學也是著名的鋼琴手－漢普敦‧賀爾斯（Hampton Hawes）播放派克的唱片給他聽過後，杜菲就開始學中高音薩克斯風，天賦異凜加上不斷的練習，讓杜菲得到洛杉磯學院音樂獎學金，畢業後原先在西岸演奏，但是他覺得經過細膩編曲的演奏方式，限制了他的發揮，而當時歐涅特正在提倡的自由式爵士，令他興奮不已，於是轉至紐約發展，先後與較前衛的樂手合作，如歐涅特的〝Free Jazz〞、喬治‧羅素（George Russel）的〝Outer Thorghts〞、奧利弗‧尼爾森（Oliver Nelson）的〝Blues And The Abstract Truth〞、約翰‧柯川的〝Live At The Village Vanguard〞、安筑‧希爾（Andrew Hill）的〝Point Of Departure〞、和明格斯的〝Charles Mingus Presents Charles Mingus〞等經典專輯，杜菲自己和小喇叭手布可‧利托（Booker Little）錄的〝Far Cry〞也是不朽名作；哈契森是繼米爾特‧傑克森（Milt Jackson）之後最優秀的鐵琴手，不過哈契森的演奏方式比較開放，不會將杜菲的自由空間限制住。藍音符很少製作自由爵士的唱片，也很少與杜菲合作，而本張唱片卻是備受推崇的一張，雖然這並不是一般人能接受的音樂。
〝Hat And Beard〞顯然是為鋼琴怪傑賽隆尼士‧蒙克（習慣戴帽子、留鬍子）而寫的曲子，杜菲認為：「蒙克非常具有音樂性，不管他是在做什麼，即使只是在漫步」，以管樂乍響揭開序曲，接著貝斯、鐵琴和鼓以異於傳統的節奏，逐漸醞釀下一聲的驟響，非常傑出的節奏段，尤其是理查的貝斯彈的非常強勁有力，而又留給他人自由空間，杜菲的低音黑管和哈巴特的小喇叭即興獨奏也都非常搶耳；杜菲精通的三項樂器中，長笛算是排在第三的，然而在〝Gazzelloni〞中的長笛獨奏，杜菲簡直是出神入化，很難找到能出其右者，哈巴特的即興獨奏依然是那麼激烈精彩，節奏段中有清脆的鐵琴聲搭上低沈的鼓聲、也有牛勁的貝斯聲對上鏗鏘聲的鈸，豐富而多變；標題曲〝Out To Lunch〞是自由爵士的代表作，杜菲在序曲後的中高音薩克斯風即興獨奏，不但顯現他不凡的技巧，更反映出他敏銳的直覺，哈契森、理查、和威廉斯節奏樂器的伴奏也完全自由開放，擺脫傳統演奏方式的束縛。
13. Konitz Meets Mulligan － Lee KONITZ & The Gerry MULLIGAN Quartet , 01/1953 , #7 46842 2
中高音薩克斯風手－李‧康尼滋（Lee Konitz）
低音薩克斯風手－傑利‧慕李根（Gerry Mulligan）
小喇叭手－查特‧貝克﹝Chet Baker）
貝斯手－卡森‧史密斯（Carson Smith）、喬伊‧蒙最根（Joe Mondragon）
鼓手－拉瑞‧邦克（Larry Bunker）
康尼滋和慕李根都是出身於西海岸的克勞岱‧宋希爾（Claude Thornhill）樂團，都曾參與過邁爾斯‧戴維斯的〝Birth of the Cool〞，也都是白人爵士樂手中的頂尖者。康尼滋是薩克斯風手中少數不受「菜鳥」派克影響者，對他的影響反而來自於酷派爵士鋼琴大師藍尼‧崔斯塔諾（Lennie Tristano），雖然康尼滋的吹奏還不至於洋溢著浪漫情懷，但屬於比較溫文輕柔的調性，他也勇於嘗試新風格，早在五○年初就曾與崔斯塔諾有過自由型式的演出，只是未造成像歐涅特的旋風罷了；慕李根不但是低音薩克斯風（baritone saxphone）的頭號人物，也是優秀的樂團領導者，曾對〝Birth of the Cool〞的編曲貢獻良多，在1953年，成立此鮮有前例的無鋼琴四重奏，只因當時在俱樂部裡找不到一台合適的鋼琴，也因此慕李根更能展現他的編曲能力，另外還造就出白人最優秀的小喇叭手之一查特‧貝克。
〝I'll Remember April〞是一首膾炙人口的老歌，也是被演奏頻率最高的曲子之一，慕李根以低音薩克斯風的重複共鳴為前導，遠遠傳來小喇叭扣人心弦的主旋律，接著是康尼滋的獨奏，最後慕李根和貝克再以和序曲同樣方式逐漸切入做結，低音薩克斯風一直與小喇叭重疊演奏是難得一聞的特點；〝Sextet〞是此唱片中唯一由慕李根作的曲子，搖擺式的輕快節奏為序，接著慕李根、貝克、和康尼滋依序來段獨奏，在無鋼琴和弦的伴奏下，三人都能很準確的掌握旋律，實屬不易；〝Lady Be Good〞是蓋希文（Gershwin）的老歌，以低音、中高音薩克斯風、和小喇叭三管，或重疊或交錯的奏出精彩萬分的主旋律，接著康尼滋、貝克、慕李根的獨奏流暢明快，三管再逐漸交錯重疊回到主旋律，由此曲可以很篤定的聽出慕李根的編曲功力不凡。
14. At Storyville（企鵝評鑑 ★★★★）－ Charlie PARKER , 03/1953, 09/1953 , #7 85108 2
中高音薩克斯風手－查理‧派克（Charlie Parker）
鋼琴手－瑞德‧嘉蘭德﹝Red Garland）查爾斯‧湯姆森（Charles Thompson）
小喇叭手－荷伯‧波馬洛伊﹝Herb Pomeroy）
貝斯手－比利‧古力格斯（Billy Griggs）吉米‧烏德（Jimmy Woode）
鼓手－洛伊‧海因斯（Roy Haynes）肯尼‧克拉克（Kenny Clarke）
藍尼‧崔斯塔諾在1960年時曾開玩笑地說：「假如查理‧派克想引用剽竊法，他幾乎可以控告所有在過去十年內有錄過音的爵士樂手」這當然是誇大其詞，但是如果要選出一名對爵士樂影響最大的樂手，毫無疑問的，這會是「菜鳥」查理‧派克。
派克是肯薩斯人，在15歲就離開學校而四處演奏以討生活，1941年才定居紐約求發展，曾經和好友「暈眩」‧吉勒斯皮（Dizzy Gillespie）一起加入厄爾‧海恩斯（Earl Hines）及比利‧艾克斯汀（Billy Eckstine）大樂團，他們兩人有同樣的音樂理念，都覺得在大樂團裡較難發揮個人的自由度，於是開始自組小樂團到處表演，將他們多年來的實驗付諸實現，雖然他們還不能算是包勃（bop, bebop）的創始者，但卻是他們讓包勃發光發熱，而爵士樂也是從包勃開始多元化，朝各種不同方向發展。可惜天才似乎都不長命，在克林‧伊斯威特執導的「爵士春秋」（Bird，派克的傳奇故事）電影中，我們可以感受到派克坎坷的一生，為壓抑胃潰瘍的痛而吸毒，為戒毒而酗酒，因酗酒而肝硬化，最後死於心臟病，短短的35歲生命中，一直與病痛搏鬥，掙扎於酒與藥物之間，生活也不曾寬裕過，唯一輝煌的是在音樂上的成就，派克曾說：「你永遠不會知道明天會想什麼，但是我可以篤定的說，音樂是不會停止的，而且它會持續的往前走」，派克去世四十年後的今天，他的音樂依然是爵士樂迷的最愛。此張唱片共分兩次錄音，都是在波士頓著名的爵士樂表演場所 Storyville ，以簡陋的設備在現場錄音的，一直到1985年才由藍音符重新翻錄並發行之，這也是藍音符為派克錄製的僅有的一張，雖然錄音效果不是很好，但其中的〝I'll Walk Alone〞、〝Dancing On The Ceiling〞是較難得的錄音，也是「菜鳥」迷不可或缺的珍藏品。
〝I'll Walk Alone〞是很抒情的曲子，派克一向以飛快而流暢的手法令人咋舌，在此曲中我們可以聽到他極為感性的另一面，搭配的鋼琴手嘉蘭德原本就很擅長於表達浪漫的美感，在此曲節奏段中表露無遺；〝Now Is The Time〞是派克膾炙人口的曲子，前面因為有主持人的引介，所以派克在序曲的演奏被切了一部份，不過接著小喇叭手波馬洛伊的獨奏，和鋼琴手湯姆森所帶領的節奏段都非常突出，最後再回到派克那熟悉的主旋律；〝Dancing On The Ceiling〞只錄到後半段，大部份是湯姆森非常精彩的鋼琴獨奏，最後只有一小段派克的獨奏，真是可惜；〝Cool Blues〞也是派克的名曲，是整張唱片中最熱鬧的曲子，派克重複序曲後，以其高亢迅速而又充滿驚喜的即興演奏，帶起熱鬧氣氛，波馬洛伊的獨奏也受其感染而格外激烈，節奏段後，薩克斯風和小喇叭交錯對話，再回到主旋律做收；其他〝Moose The Mooche〞、〝Ornithology〞、〝Out Of Nowhere〞、〝Don't Blame Me〞、和〝Groovin' High〞等曲都是派克常演奏的曲子，當然也都很精彩。
15. The Real McCoy（企鵝評鑑 ★★★★）－ McCoy TYNER , 04/1967 , #7 46512 2
中低音薩克斯風手－喬伊‧韓德森（Joe Henderson）
鋼琴手－麥考伊‧泰納﹝McCoy Tyner）
貝斯手－隆‧卡特（Ron Carter）
鼓手－艾爾文‧瓊斯（Elvin Jones）
泰納在音樂上的啟蒙教育來自於他的母親，十歲開始念音樂學校，十五歲就在費城家鄉附近組了一個藍調節奏樂團，到1955年他開始加入當地樂團的演出，由於經濟因素，他一直都只能玩票性的演奏，到1959年加入亞特‧發默/班尼‧高森樂團（Art Farmer/Benny Golson Jazztet）之前，他還藉倉庫管理員的工作維生，但不久後就轉到約翰‧柯川的四重奏，正式開始他的音樂事業，他和柯川的合作關係持續了五年之久，這段時期也是柯川的顛峰期，創造出不少經典唱片，如〝My Favorite Things〞、〝Coltrane's Sound〞、〝Coltrane Plays The Blues〞、〝Afro Blue Impressions〞、〝A Love Supereme〞等，該四重奏也被譽為繼派克/吉勒斯皮（Parker/Gillespie）五重奏之後，最具影響力的小樂團，柯川認為：「泰納已從鋼琴中找出非常獨特的聲音，所以他彈奏的琴音特別的響亮；而且他能發展出自己的結構，不管多詭異的曲調，他都能彈，而且彈得很美」。1965年泰納開始自立門戶，但由於當時搖滾樂的興起，爵士樂的表演機會減少了許多，為了生計泰納還曾經去開計程車，此張唱片是泰納在藍音符的第一張，也是他最重要的作品之一，基本上是柯川四重奏的延伸，因為鼓手艾爾文也是柯川四重奏的一員，雖然薩克斯風手變為喬伊‧韓德森，但整體的音樂風格和演出水準都接近於柯川四重奏。
此唱片中的所有曲子都是泰納所作的，〝Passion Dance〞由艾爾文嚴謹的鼓法帶出一段引人入勝的主旋律後，泰納的鋼琴獨奏令人讚佩，「美」、「清晰」、「強有力」是樂評家常用來讚美他琴藝的形容詞，在此曲中表露無遺，接著韓德森的即興獨奏非常具有穿透力，而艾爾文也有一段勁道十足的鼓法，將整曲推到最高情緒，正如泰納想表達的意境「印地安人熱情的舞蹈」，最後再組合回到主旋律；〝Contemplation〞泰納想表達的是「一個人在沈思冥想其生命的意義」，低調的節奏段後，韓德森先以高亢深遠的音調吹出那種孤寂的氣氛，經泰納的巧妙銜接，韓德森再來一段非常獨特的即興獨奏，最後泰納延續那種冥想的情境，主旋律隱隱出現在其獨奏中，最後再回到韓德森那悠遠的薩克斯風聲中；〝Four By Five〞中，我們可以領略到韓德森那很個人化而又無懈可擊的即興演奏，對於瞬間的掌握極為準確，很慶幸韓德森至今還很活躍於爵士樂壇，泰納當然也不讓韓德森搶盡鋒頭，他的獨奏也充分發揮彈奏技巧，速度與美感兼具，艾爾文和泰納共事了五、六年，自然能輕易的掌握泰納的走向，不管泰納的演奏如何富變化，都能給予適時的搭配。
16. Somethin' Else（企鵝評鑑 ★★★★）－ Cannonball ADDERLEY , 03/1958 , #7 46338 2
小喇叭手－邁爾斯‧戴維斯（Miles Davis）
中高音薩克斯風手－朱利安‧「加農砲」埃德利（Julian "Cannonball" Adderley）
鋼琴手－漢克‧瓊斯（Hank Jones）
貝斯手－山姆‧瓊斯（Sam Jones）
鼓手－亞特‧布雷基（Art Blakey）
朱利安‧埃德利是一位具草根性、藍調味、和靈魂味本質的硬包勃樂手，在1948至1950年間，曾在陸軍樂隊演奏，1953年在美國海軍軍校學音樂，1955年轉往紐約發展，當時人們稱他為「新菜鳥」（the new Bird），因其風格近似「菜鳥」派克，雖然他的速度不及派克，音調也沒有派克的尖銳，但有相同的流暢度，音色則略有班尼‧卡特（Benny Carter）的溫厚，1957至1959年間曾是邁爾斯‧戴維斯六重奏的一員，與柯川共同參與過戴維斯的經典唱片〝Milestones〞和〝Kind of Blue〞，所以他後來的演奏或多或少也受到戴維斯和柯川的影響，離開戴維斯樂團後，他與弟弟耐特‧埃德利（Nat Adderley, 小喇叭手）合作過〝In San Francisco〞、〝Mercy, Mercy, Mercy〞等代表作。「加農砲」的外號來自於 Cannibal （食人者）的諧音，因為他在高中時的食量特大，也許因他在吃方面的欲望較大，導致糖尿病和高血壓，於46歲英年早逝。此張唱片的成功，應歸功於戴維斯的跨刀相助，他毫不保留甚至有點喧賓奪主的演出（據說，若不是戴維斯另有合約在身，此唱片應是掛戴維斯之名），使此張唱片增色不少，這也是戴維斯對其合作伙伴的回應；亞特‧布雷基也不是省油的燈，不過他並沒有刻意凸顯個人風格。
〝Autumn Leaves〞是最常被演奏的名曲之一，但是此戴維斯版可能是最精彩的，由漢克帶領節奏樂器很巧妙的以重複節奏為序，導出戴維斯的主旋律，加弱音器後的小喇叭聽起來格外淒涼，正如秋天落葉的景象，「加農砲」以溫潤的音調切入，漸漸轉為「菜鳥」般的即興演奏，接著戴維斯和漢克分別奏一段環繞主旋律的即興，最後戴維斯再拉回主旋律，由節奏段做結束；〝Somethin' Else〞是戴維斯作的曲，也是本片中演奏得最為激烈的曲子，先由小喇叭和薩克斯風一來一往的重複樂句為序，接著戴維斯以中板卻火熱無比的音調，來段長達二分多鐘而又極為流暢的獨奏，接著「加農砲」的獨奏則稍為緩和，但也中規中矩，節奏段後，再回到熱烈的小喇叭與溫厚的薩克斯風的交錯對話；〝Alison's Uncle〞在LP版唱片並未列入，直到1982年才發行，當時朱利安已經去逝，耐特便以他自己剛出生的女兒 Alison為曲名，以雙管接鋼琴為序曲，然後戴維斯、「加農砲」、漢克、和布雷基都有段獨奏，「加農砲」的激昂頗有「菜鳥」的格調，而布雷基的鼓更是熱情有勁。
17. Go!（企鵝評鑑 ★★★）－ Dexter GORDON , 08/1962 , #7 46094 2
中低音薩克斯風手－戴克斯特‧高登（Dexter Gordon）
鋼琴手－梭尼‧克拉克（Sonny Clark）
貝斯手－巴契‧瓦楞（Butch Warren）
鼓手－比利‧希金斯（Billy Higgins）
早在四○年代初，高登就追隨萊諾‧漢普頓（Lionel Hampton）和路易士‧阿姆斯壯（Louis Armstrong）的樂團演奏，1944年加入比利‧艾克斯汀樂團，接受早期包勃樂手的薰陶，而逐漸成為包勃中低音薩克斯風的先驅之一，1947年〝The Chase〞一曲的成功，使他「中低音薩克斯風鬥士」之威名遠播。但是高登和「菜鳥」有同樣的毒品問題，導致他在五○年代的發展受限，直到六○年代初，藍音符為他出了一系列叫好叫座的唱片，如〝Doin' Alright〞、〝Dexter Calling〞、〝Go!〞、〝A Swingin' Affair〞、〝Our Man In Paris〞、〝One Flight Up〞、〝Gettin' Around〞等，這位包勃老手才重新活躍起來。1962年高登遷居歐洲，還曾任教於北歐，但他也時常往返美國灌錄唱片或在俱樂部演奏，在1986年，法國導演伯納德‧泰弗尼雅（Bernard Tavernier）藉高登傳奇的一生拍成電影〝Round Midnight〞，高登不但包辦了電影的配樂，還在片中軋上一角，可以想見高登在歐洲是多麼受人尊崇。克拉克、瓦楞、希金斯三人則是經常一起表演的搭檔，默契絕佳，如克拉克著名的〝Leapin' And Lopin'〞和傑基‧麥克林（Jackie McLean）的〝A Fickle Sonance〞，都有他們三位的參與。
〝Cheese Cake〞並不只是「a piece of cake」，這可是藍音符的代表作之一，以貝斯、敲鈸聲輕輕地帶出高登溫厚的薩克斯風，演奏長達一分多鐘非常動聽的主旋律後，才漸漸轉為較激烈的即興，克拉克也穿插一段頗有個人風格的獨奏，然後高登再帶回耳熟能詳的主旋律；當高登在艾克斯汀樂團時，曾演奏過〝Second Balcony Jump〞，但是當時的主奏是另一位競爭對手金‧阿蒙斯（Gene Ammons），高登以極低沈的音調，重複奏出蠻有趣的序曲，接著的獨奏常有出人意料的驚喜，克拉克的鋼琴獨奏延續了歡愉的氣氛，高登重回主旋律的同時穿插了希金斯熱烈的鼓，將整曲帶入最高潮；高登的演奏總是充滿著愛、溫暖、和歡欣，〝Three O'Clock In The Morning〞一開始高登就讓人感受到一股愉悅的心情，他的獨奏也是以輕快、不疾不徐的方式進行，克拉克除了在頭尾以鋼琴模擬鐘聲外，也有一段輕鬆跳躍的獨奏。
18. The Sidewinder（企鵝評鑑 ★★★☆）－ Lee MORGAN , 12/1963 , #7 84157 2
小喇叭手－李‧摩根（Lee Morgan）
中低音薩克斯風手－喬伊‧韓德森（Joe Henderson）
鋼琴手－貝瑞‧哈里斯（Barry Harris）
貝斯手－巴伯‧克楞秀（Bob Cranshaw）
鼓手－比利‧希金斯（Billy Higgins）
藍音符在摩根18歲時就為他灌錄唱片，後來摩根曾加入「暈眩」吉勒斯比的樂團，得以和他的偶像同台演奏「45度彎角」的小喇叭，也在此學到「暈眩」製造熱潮的技巧，1958年時，年僅20歲的摩根加入布雷基的「爵士傳教士」，在布雷基的引導下，摩根有很高的自由度去發揮自我，也為「爵士傳教士」創造了一段高峰期，前面介紹過的〝Moanin'〞，以及〝A Night In Tunisia〞都是經典級的作品，1961年摩根自立門戶，為OJC灌的〝Take Twelve'〞、以及為藍音符灌的〝The Sidewinder〞、〝Search For The New Land〞都是他的代表作，尤其是〝The Sidewinder〞簡直是藍音符的典範作品，1964年摩根曾回籠「爵士傳教士」二年，再度留下精彩的〝Indestructable!〞。摩根的崛起有如天才小喇叭手克利福‧布朗（Clifford Brown）的再現，火力與美感兼具，可惜天才總是不長命，1972年摩根被一位紅粉知己射殺於舞臺上，年僅33歲。韓德森當時是藍音符的新星，剛完成〝Page One〞和〝One Thing〞等著名作品，這是第一次與摩根合作；而哈里斯與湯米‧福蘭納根（Tommy Flanagan）、漢克‧瓊斯同為底特律派的鋼琴老手，曾多次與摩根同台演出。
本張唱片的所有曲子都是摩根作的，標題曲〝The Sidewinder〞是藍音符最熱門的曲子之一，哈里斯以引人入勝的放克節奏，帶出雙管共鳴的主旋律，而全曲都以此令人聞之起舞的節奏為底，接著摩根和韓德森的即席獨奏架於其上，摩根的小喇叭吹得極為流暢而又富變化，韓德森把薩克斯風吹的響亮無比而又具獨特風格，當哈里斯以藍調味很濃的鋼琴獨奏時，雙管切入代吹放克節奏，然後克楞秀也秀了一段力道十足的貝斯獨奏，再以富節奏感的主旋律做收，真是過癮!〝The Sidewinder〞一曲的風靡，使人忽略了其他曲子，事實上在〝Totem Pole〞中，摩根的即興獨奏發揮得更為淋漓盡致，頗有布朗尼和吉勒斯比的氣勢，還運用了難能可貴的特殊效果，真可說是摩根小喇叭獨奏的極品，韓德森的薩克斯風依然響亮而流暢，而哈里斯的獨奏則近似巴德‧保威爾（Bud Powell）的風格，華麗而又強有力，前後的主旋律也相當動聽；摩根編排的曲子似乎都有長而好聽的主旋律，〝Boy, What A Night〞也不例外，哈里斯以藍調節奏帶出雙管吹奏的主旋律，接著是韓德森略帶藍調味的獨奏，而摩根的獨奏則以落差極大的音調吹出吉勒斯比的味道，其吹奏技巧令人折服，結尾前哈里斯帶來一段懷舊的藍調鋼琴獨奏，最後以同樣的主旋律結束。
19. Newk's Time（企鵝評鑑 ★★★★）－ Sonny ROLLINS , 09/1957 , #7 84001 2
中低音薩克斯風手－梭尼‧羅林斯（Sonny Rollins）
鋼琴手－溫頓‧凱利（Wynton Kelly）
貝斯手－道格‧魏特金斯（Doug Watkins）
鼓手－"菲利" 喬伊‧瓊斯（"Philly" Joe Jones）
羅林斯可以說是五○年代末期最閃亮薩克斯風手，他早在四○年代末至五○年代初就曾參與保威爾的〝The Amazing Bud Powell Vol. 1〞和戴維斯的〝Bags' Groove〞等經典，但是當時他並未受矚目，畢竟他還差他的偶像（霍金斯、李斯特、派克）一截，1954~1955年間羅林斯為了戒毒暫停演藝事業。1955年底復出，加入布朗－羅契（Brown -- Roach）樂團，布朗尼的清新形象讓他體會到玩爵士樂也能活的健康，他也在此樂團磨出巨星的潛力，Newk 是羅林斯以前的綽號，因為他長的很像道奇棒球隊的投手 Don Newcombe，但是此時的羅林斯已不需藉他人的名氣了，於是布朗尼改叫他 Sonny，之後的二年可以說是羅林斯最風光的時期，〝Saxophone Colossus〞、〝Tour De Force〞、〝Way Out West〞、〝Newk's Time〞、〝A Night At Village Vanguard〞、〝The Freedom Suite〞等張張都是現代爵士的經典，其中〝Saxophone Colossus〞更是企鵝五星級極品，而〝Way Out West〞則建立了無鋼琴（pianoless）伴奏的典範。後來因柯川的競爭壓力與自由爵士的興起，使羅林斯於1959~1961年間隱居以養身，並重新思考與演練未來的走向，然復出後的作品〝The Bridge〞並沒有說服樂評家，1966年再度隱居於印度，以尋求生命的奧秘，1972年復出後的〝 Next Album〞則加入了電子樂器，開始演奏融合爵士。「不斷的演變」是爵士樂的精神所在，羅林斯一直在追尋新東西，不過大部份樂迷還是比較懷念〝Newk's Time〞時期的羅林斯。
〝Tune Up〞是戴維斯的名曲，羅林斯在優美的主旋律後，即展現他在即興演奏的功力，那飛快的速度和瞬間的創意，令人讚嘆，其中有段羅林斯與"菲利"喬伊在快速中斷句以交替演奏，真是絕響，緊接著是凱利和魏特金斯精彩的獨奏，最後再由羅林斯的獨奏劃下完美的句點；通常貝斯主基本節拍、鼓組掌輕重音、而鋼琴控和弦，三者構成爵士樂的節奏段（rhythem section），羅林斯喜歡無鋼琴伴奏方式，〝The Surret With The Fringe On Top〞在乍聽之下，就是貝斯、鼓、和薩克斯風的三重奏，然仔細聆聽後，驚訝的發現這竟然連貝斯都省了，也因此羅林斯的吹奏更是自由不拘，而"菲利"喬伊的功力更顯難能可貴，這真是創舉；〝Blues For Philly Joe〞是本張唱片中唯一由羅林斯所作的，在結構上這是很基本的藍調曲，但是羅林斯對藍調的詮釋方式完全異於他人，而凱利的獨奏則可以很明顯的聽到那濃濃的藍調味，畢竟凱利是以藍調鋼琴聞名，在魏特金斯的獨奏間，羅林斯切入與"菲利"喬伊對彈幾句後，以主旋律的獨奏做收。
即席演奏（improvisation）是爵士樂的特質之一，有人認為它是「充滿驚訝的音樂」，沒有人能預知下一個音符是什麼，也沒有人能演奏的和上一次完全相同，當然，一般人也比較難接受這種「不見得好聽的音樂」。不過，也不一定要有即席演奏的成分才是爵士樂，另有一派樂手就喜歡讓爵士樂大眾化，於是事先經由充分的編排演練，使它「好聽」，但是這種方式產生的音樂是「可以預期的」，所以就不會有驚喜了，我們可以將之歸類為流行爵士（Popular Jazz）－－，像法蘭克‧辛那屈（Frank Sinatra）、艾拉‧費茲潔羅（Ella Fitzgerald）、湯尼‧班奈特（Tony Bennett）、莎拉‧芙恩（Sarah Vaughan）、戴娜‧華盛頓（Dinah Washington）、納京‧高（Nat King Cole）、雪莉‧荷恩（Shirley Horn）、雷‧查爾斯（Ray Charles）、艾比‧林肯（Abbey Lincoln）、梅爾‧統（Mel Torme）、卡門‧瑪可莉（Carmen McRae）等耳熟能詳的著名歌/樂手，都是走流行爵士的路線。下一張由喬治‧薛爾靈和南茜‧威爾森合作的唱片，就是典型的流行爵士：
20. The Swingin's Mutual － George SHEARING Quintet with Nancy WILSON , 01/1961 , #7 99190 2
主唱－南茜‧威爾森﹝Nancy Wilson）
鋼琴手－喬治‧薛爾靈（George Shearing）
鐵琴手－瓦楞‧卻森（Warren Chaisson）
吉他手－迪克‧嘉西亞（Dick Garcia）
貝斯手－羅夫‧佩納（Ralph Pena）
鼓手－弗內爾‧否尼爾（Vernell Fournier）
敲擊樂器－阿曼都‧佩瑞薩（Armando Peraza）
薛爾靈天生就失明，1947年遷至美國之前，他在英國就已經是很著名的鋼琴手了，到美國後他成功的將鋼琴、鐵琴、和吉他三種「清」音樂器結合成五重奏，演奏些容易聽的爵士音樂，結果大受歡迎，他也曾經和梅爾‧統合作過許多浪漫動聽的唱片。威爾森在當時只是一位剛出道的爵士歌手，經由「加農砲」埃德利的發掘，引薦入 Capitol唱片公司，此張唱片的暢銷使她聲名遠播，雖然她演唱的歌曲還佔不到一半，但是大家都歸功於她，樂評家認為「她的演唱像演奏管樂器的吞吐自如，她的聲音清脆的像鐘響，她的發音咬字完美而不做作，她的音調銳利而不刺耳，可以突出於樂器之上而又能溶於其中…」，薛爾靈五重奏的高水準演出則被視為理所當然。
〝All Night Long〞所要表達的情景是「在寂靜的深夜，站在陽台上，眼看著心愛的人棄你而去，要如何渡過此漫漫長夜…」，威爾森將此曲表達得不只是「憂鬱」而已，而是那麼的「哀慟」，任何人聽了都會感動；〝On Green Dolphin Street〞是一首常被演奏的名曲，薛爾靈採取比原曲稍快的節奏，威爾森唱得多麼輕鬆自在，就好像「在風和日麗的午後，踏著輕快的步伐，散步在綠意盎然的街上」，鐵琴的音質最適合表達此種輕快心情，薛爾靈也有一段精彩的鋼琴間奏；本張唱片中有一半以上的曲子是演奏曲，大致都是經由薛爾靈的編曲，當然也都很悅耳，只是很難聽出樂手的演奏功力，其中的〝Lullaby Of Birdland〞是薛爾靈所作的暢銷曲，旋律非常動聽，令人朗朗上口，也是其他樂手常演奏的名曲，不妨拿來與此原著的演奏比較其差異。
21. The Best of Chet Baker Sings（企鵝評鑑 ★★★★）－ Chet BAKER , 10/1953 ~ 07/1956 , #7 92932 2
主唱兼小喇叭手－查特‧貝克（Chet Baker）
鋼琴手－羅斯‧弗利曼（Russ Freeman）
貝斯手－喬伊‧蒙最根（Joe Mondragon）卡森‧史密斯（Carson Smith）吉米‧龐德（Jimmy Bond）
鼓手－雪利‧曼（Shelly Manne）巴伯‧尼爾（Bob Neel）彼得、李特曼（Peter Littman）勞倫斯‧馬拉勃（Lawrence Marable）
在爵士樂史上，能彈唱俱精的樂手不算少數，不過大多是鋼琴、吉他、或鼓手等，能精通管樂器又能唱得很好的，就屈指可數了，因為這都必須用到「嘴」與「氣」，雖然只是交替著吹與唱，但是難度很高，路易士‧阿姆斯壯是眾所皆知的，而另一位就是查特‧貝克。早在五○年初，貝克加入傑利‧慕李根著名的無鋼琴四重奏，他的小喇叭造詣就倍受矚目，被譽為「白人的希望」，在白人小號手中，與前輩比克斯‧拜德貝客（Bix Beiderbecke）齊名，從1955至1988年去世，他大部份時間停留在歐洲，對於歐洲爵士樂的發展影響很大。然而貝克也飽受毒品之害，1968年曾遷至舊金山，但因未付毒品帳，而慘遭毒販修理，導致嘴巴嚴重受損，這是小喇叭手的致命傷，很失望的遷回歐洲，幸而他的嘴唇逐漸復原，不過吹出的音質變得較為「虛無飄渺」，有點像邁爾斯‧戴維斯，但是他不需用弱音器來造成那種「虛」與「氣」的感覺，別有一番風味。還被打掉了幾顆牙，再加上常年吸毒酗酒，使貝克在晚年的唱片封面上，臉頰有明顯的凹陷，形同枯槁。
這張唱片的每一首歌曲都極為動聽，實在沒有必要挑出個別介紹。貝克的唱腔可以讓人聽得都「酥」了，那麼的無辜、那麼的慵懶、那麼的醇美，大部份的爵士歌手唱起來都是「中氣十足」、「抑揚頓挫」，唯獨貝克唱得「有氣無力」、「平淡無奇」，可是卻很少人能唱得比他更令人沈醉，歐涅特‧柯曼形容得非常貼切：「你聽說過有人不太會唱，但是卻能令你感動莫名？」，貝克自認為：「我的唱法深受我的吹奏所影響，假使我不是個小喇叭手，我不知道能否如此的演唱，也許不能；有時候我不知道我是個會唱歌的小喇叭手，還是個會吹小喇叭的歌手，但是我兩樣都愛」。其中的〝My Funny Valentine〞一曲，可以說是貝克的招牌曲，不管是演唱或演奏，只要有貝克在的演唱會，通常這會是「安可」曲，真是百聽不厭。
請先 登入 以發表留言。