註：本文曾刊於「唱片音響購買指南」第28期，1995/03/31 出刊。 
亞特‧布雷基(Art Blakey)之所以「永恆」，並不只是因為他執著的打了五十幾年的鼓，也不只是因為他鼓藝精湛，最重要的是他的投入能夠感動聽眾，他的敏銳能夠引領其他樂手，他的創意能夠影響爵士樂風，他的氣度能夠造就新秀。
布雷基生於1919年，賓州匹玆堡人，在學校時原先是彈鋼琴的，後來艾羅‧嘉納(Errol Garner，爾後成為著名的爵士鋼琴手)取代了他的位置而改為打鼓，似乎是命中註定，他就是鼓手。在1940年布雷基曾前往非洲停留幾年以學習回教的哲理，這趟非洲之行也加深了他對鼓的瞭解。在1944到1947年間，布雷基曾為比利‧艾克斯汀大樂團(Billy Eckstine Big Band)效命，他的鼓藝引來藍音符(Blue Note)唱片公司老板阿弗瑞德‧萊恩(Alfred Lion)的矚目，從此展開與藍音符公司的長期合作關係。在藍音符的初期，最為稱著的莫過於他與鋼琴怪傑賽隆尼士‧蒙克(Thelonious Monk)的合作，"Genius of Modern Music Volume 1 & 2"專輯就是他們的經典絕作。
在爵士樂團中，鼓手一向都被視為在後排伴奏的配角，而布雷基改變了這種刻板印象，他將鼓組拉到前線，與管樂器小喇叭和薩克斯風平行，鼓手除了伴奏外，有時還可以即興地自由發揮而成主奏，這是爵士樂風的一大轉變，他爆發式的鼓聲、閃電般的鈸聲、和充滿自信的感性，常能引導其他樂手，並帶動全場的氣氛，在爵士樂史上，除了馬克斯‧羅契(Max Roach)能與之匹敵外，無人能出其右者。由布雷基這種強勢鼓法，融合荷勒士‧錫爾弗(Horace Silver)藍調味很重的鋼琴而形成獨特的樂風──硬包勃(Hard Bop)，在五Ｏ年代初西岸涼派爵士(West Coast Cool Jazz)風行之際，硬包勃的出現不飭為包勃樂手(Bopper)開拓了另一條路，也延續了包勃的生命。
以鼓手而言，布雷基絕對是頂級的；以樂團領導者而言，他更是個巨人。1954年，布雷基與錫爾弗共同領導的五重奏所錄製的"A Night At Birdland"聲名大噪後，布雷基決定成立一永久性樂團，並名之為「爵士傳教士」(Jazz Messenger)，此樂團馳騁爵士樂壇達三十餘年，樂團的成員雖然時有異動，然而傳播爵士樂的宗旨始終不變。許多著名的樂手都曾是爵士傳教士的一員，接受布雷基的洗禮，像薩克斯風手傑基‧麥克林(Jackie McLean)、強尼‧古力芬(Jonny Griffin)、漢克‧莫伯利(Hank Mobley)、班尼‧高森(Benny Golson)、偉恩‧蕭特(Wayne Shorter)、布蘭福特‧馬沙利斯(Branford Marsalis)；小喇叭手比爾‧哈德曼(Bill Hardman)、李‧摩根(Lee Morgan)、弗烈迪‧哈巴特(Freddie Hubbard)、伍迪‧蕭(Woody Shaw)、恰克‧曼吉歐尼(Chuck Mangione)、泰能斯‧布蘭查德(Terence Blanchard)、以及在1994年初訪台而受到空前熱烈迴響(國父紀念館八、九成滿的聽眾起立鼓掌達數分鐘之久)的溫頓‧馬沙利斯(Wynton Marsalis)。所以，若要稱布雷基是史上最偉大的爵士鼓手，也是不容質疑的。布雷基和爵士傳教士所留下的專輯難以計數，僅挑出以下幾張較著名的作品，介紹給爵士樂迷：
‧A Night At Birdland Vol.1 & 2 ── 1954,Blue Note CDP 7 46519 2,CDP 7 46520 2 (企鵝評鑑四顆星)
這套專輯是在紐約第52街的菜鳥樂園(Birdland)俱樂部的現場實況錄音，當時的菜鳥樂園與前鋒村(Village Vanguard)可以說是最著名的爵士樂表演場所，想要在此登台演出的，還必須有兩把刷子才行，因為聽眾都是行家，幾乎所有的爵士樂大師都曾在此獻藝過，更有無數的新手在此躍過龍門而功成名就。當時，布雷基雖已頗有名氣，但尚且不如羅契，富藍調味的錫爾弗也才始露頭角，而24歲的小喇叭手克利福‧布朗(Clifford Brown, Brownie)則是眾所矚目的新慧星，薩克斯風手陸‧唐納森(Lou Donaldson)則是"菜鳥"查理‧派克(Charlie Parker)的追隨者，貝斯手柯利‧羅素(Curly Russell)雖是包勃老手，但是貝斯手總是容易被遺忘的。這場演奏完全未經排練，每個人的演出都是最原始、最即興、也是最感性的，而整個樂團的搭配又是恰如其份，充份表露出布雷基的領導天份和錫爾弗的作曲才華(第一輯中的"Split Kick"、"Quicksilver"、和"Mayreh"等三首曲子都是錫爾弗的作品)。布朗尼小喇叭吹奏的精彩是無庸置疑的，而唐納森也中規中矩的表達出"菜鳥"式的薩克斯風，最值得注意的還是布雷基重重的鼓鈸聲加上錫爾弗濃濃的藍調鋼琴，硬是突顯出與包勃樂風的差別。
布雷基在第一輯的第一首曲"Split Kick"的序曲，就以其鏗鏘有力的鈸聲和循序漸進的鼓聲，輕易地將聽眾的情緒拉起，中間則由唐納森、布朗尼和錫爾弗各來一段長而緊湊的即興獨奏，最後再以和序曲同樣的手法做完美的結束；"Once In A While"是一首極為浪漫的曲子，由布朗尼這位軟硬兼施、快慢皆宜的小喇叭手吹出，更是令人心醉；"Quicksilver"顧名思義是首速度很快的曲子，布朗充份發揮其專長，而錫爾弗的鋼琴和布雷基的鼓也有段精彩對話；"Blues"是一首非常傳統的藍調曲子，這是錫爾弗的拿手絕活，而唐納森和布朗尼也各有一段極為哀怨的獨奏，喜歡藍調的聽眾絕對不容錯過此曲；"A Night In Tunisia"是"暈眩"‧吉勒斯比(Dizzy Gillespie)百聽不厭的名曲，布雷基說：「我對此曲情有獨鍾，因為當"暈眩"在作此曲時，我就坐在他旁邊──德州某處的垃圾堆中」，布雷基減輕了此曲的拉丁味而加重了鼓和鋼琴的份量，再加上布朗尼機關槍似的小喇叭獨奏，使得他們的演奏絕不比"暈眩"原著的演出遜色；"Mayreh" 中布朗尼的喇叭聲似乎被過重的鋼琴和滾鈸聲混濁了，不過在最後布雷基有一段令人沸騰的演出。
第二輯與第一輯是同一場的錄音，當然也具有同樣的樂風與水準，同樣值得典藏。"Wee-Dot"是最著名的伸縮喇叭手傑‧傑‧強森(J.J. Johnson)的作品，布雷基的開場總是輕易地激起氣氛，而布朗尼在此曲中則充份發揮他那無懈可擊的小喇叭技巧，令人難以想像他是如何吹出來的，唐納森和錫爾弗也都有高水準的即興獨奏，難怪布雷基在結束時不禁讚嘆：「我第一次享受到現場錄音的樂趣」；"If I Had You"是一首很優美的抒情曲，唐納森也不甘示弱，不讓布朗在第一輯中"Once In A While"的感性演出專美於前；"The Way You Look Tonight"中布朗尼和唐納森的即興稍嫌冗長，倒是錫爾弗和布雷基的演奏較為緊湊；"Lou's Blues"是唐納森的作品，雖然精彩，但是後半段被切掉了；如果您還分不出硬包勃和包勃的差異，不防找出"菜鳥"派克原著演奏的"Now's The Time"和"Confirmation"，與布雷基五重奏在第二輯結尾對這兩曲的詮釋相比較，您可以發現"菜鳥"領導的樂團演奏時，主角總是"菜鳥"的薩克斯風，偶有"暈眩"的小喇叭，而布雷基領導的樂團演奏時，除了貝斯手外，大家都是主角，尤其是鼓和鋼琴的份量加重了很多。
此次在菜鳥樂園的成功演出，促使硬包勃樂風的倔起，也讓布雷基聲名大噪，而後開始籌組一個固定的樂團，這也就是不朽的爵士傳教士；錫爾弗也自立門戶，陸續為藍音符灌錄了"The Preacher"、"Senor Blues"、"Song For My Father"等膾炙人口的佳作；而布朗尼則與名鼓手羅契組成一完美的五重奏，在第11輯的「CD購買指南」中，曾為您詳細介紹過；此亞特‧布雷基五重奏可以說是爵士傳教士的前身，也是硬包勃的開拓者。
‧Art Blakey's Jazz Messengers With Thelonious Monk ── 1957,Atlantic 1278-2 (企鵝評鑑五顆星)
在四○年末至五○年初，布雷基曾為鋼琴怪傑蒙克的最佳搭擋，當時蒙克的音樂尚難以被理解，而布雷基則是少數知道蒙克要什麼的鼓手，此時的蒙克和布雷基都已是影嚮力極大的爵士樂大師，他們的再度合作格外引人矚目，其他爵士傳教士成員還有如颶風般速度的薩克斯風手強尼‧古利芬(Jonny Griffin)、小喇叭手比爾‧哈德曼(Bill Hardman)、和貝斯手史潘基‧第布瑞斯特(Spanky DeBrest)。蒙克擅長以簡潔有力的音符來填補其他樂手的空隙，如果一般包勃樂手是"曲線"，那蒙克就是"角"，而角的出現往往是轉折點。
此張專輯的錄音非常特殊，幾乎將蒙克和爵士傳教士隔離，一支喇叭只有鋼琴，而其他樂器全在另一支喇叭上，似乎是故意要凸顯出彼此對話與互補的效果，像"Evidence"、"Blue Monk"、"In Walked Bud"、"I Mean You"等曲，蒙克都曾經錄過無數次，但是此次的錄音絕對是唯一的，難怪會得到企鵝評鑑五顆星的至高評價。 此張專輯除了最後的"Purple Shades"為古利芬所作外，其餘五首都是蒙克的名曲，蒙克的作曲能力通常被評為與"公爵"‧阿靈頓(Duke Ellington)和"果凍捲"‧摩頓(Jelly Roll Morton)並列，所以在曲目上已具有品質的保證，當然並不一定每個人都能接受蒙克的曲子。在演奏上大致屬於包勃風格，但是鼓手的份量依然很重，尤其是在"Evidence"和"Rhythm-A-Ning"中，布雷基常有血脈噴張式的即興發揮，而在"I Mean You"中則有一段與蒙克一問一答的精彩對話，還以重鼓來引導小喇叭手進入他想表達的意境；蒙克的鋼琴除了扮演"填補音符間隙"的角色外，在"In Walked Bud"、"Blue Monk"和"I Mean You"中，都有很難得的獨奏；在兩位大師的競技之下，薩克斯風快手古利芬的表演也不容忽視，很少有其他薩克斯風手能夠快如閃電般地演奏，又能行雲流水似地掌握旋律；比較之下，小喇叭手哈德曼的表現雖不算很突出，但也在水準之上，尤其在"Rhythm-A-Ning"中的演奏極為優異；在此專輯中幾乎聽不到貝斯手第布瑞斯特的聲音，想必是錄音的關係，幸好貝斯手也沒有多少發揮的空間，所以影響不大。
‧Mosaic ── 1961,Blue Note CDP 7 46523 2 (企鵝評鑑四顆星)
1961 年可以說是布雷基和爵士傳教士最為風光的一年，不僅在國內成功，更是風靡東瀛日本，所到之處萬人空巷，不僅在機場大聲播放他們的音樂迎接他們，還有當地的樂手演奏他們的音樂來為 他們暖場，不下二十位的各國大使來聽他們的演奏，更為他們錄製一小時的〝彩色〞電視專訪，這種禮遇在當時的美國是絕對不可能的，可見日本人對爵士樂的狂熱。布雷基說：「到過這麼多的國家，這是第一次在離開時會感動得熱淚盈眶的」。
1961 年夏，爵士傳教士的成員有很大的變動，除了中低音薩克斯風手偉恩‧蕭特(Wayne Shorter)和貝斯手吉米‧瑪瑞特(Jymie Merritt)未異動外，小喇叭大將李‧摩根(Lee Morgan) 離開而自立門戶，幸而新加入的弗烈迪‧哈巴特(Freddie Hubbard)也是實力相當、才華洋溢的新秀；原鋼琴手巴比‧提孟斯(Bobby Timmons)也另起爐灶，而由西打‧瓦頓(Cedar Walton)取代，瓦頓的彈法較提孟斯重，反而更適合硬包勃的曲風；此外，還增加了著名的伸縮喇叭手柯提斯‧傅勒(Curtis Fuller)而成六重奏(Sextet)，仍維持爵士傳教士一貫的曲風──〝無法冷卻的火爐〞，但增加了整個樂團的力道和豐富性。此時可以說是爵士傳教士陣容最堅強的時期，也是他們的顛峰期。
標題曲"Mosaic"原意即馬賽克，泛指精雕細琢的美麗作品，瓦頓的這首曲子真是名符其實，一開始瓦頓就以重而快的鋼琴即席伴奏帶起整曲的氣氛，接著哈巴特以小喇叭顫音急升的技巧激起熱潮，然後是蕭特的薩克斯風、哈巴特的小喇叭、傅勒的伸縮喇叭、和瓦頓的鋼琴，輪番精彩的即興獨奏，最後壓軸戲則是布雷基長達三分鐘的絕妙鼓藝，忽快忽慢、若即若離、有時冷酷有時熱情，真不愧是一代鼓王；"Down Under"是哈巴特的作品，典型的包勃曲風，前後有明顯的主旋律，頗為討好，伸縮喇叭簡潔的獨奏夾在薩克斯風和小喇叭多變複雜的即興獨奏中，反而突出；"Children of the Night"是蕭特的曲子，以類似 Big Band 的曲式開頭，然後蕭特的薩克斯風急轉而上，以極具穿透性的聲調和獨特的節奏搶盡風頭，可說是蕭特的代表作之一；"Arabia"則是傅勒的作品，刻意要表現獨特的阿拉伯的風味，各種樂器的吹奏方式都是獨創的，尤其三隻管樂器─小喇叭、伸縮喇叭、薩克斯風，其中一管（輪流）為主奏，其餘兩管為輔製造東方風味的聲調，真是空前絕後的手法；"Crisis"也是哈巴特的曲子，很難得的以瑪瑞特的貝斯為始、重低音的鋼琴聲接手，然後是長達一分半的三管齊鳴，奏出主旋律，接著三管和鋼琴輪流即興獨奏，最後再以三管齊鳴的方式做收。
‧Free For All ── 1964,Blue Note CDP 7 84170 2 (企鵝評鑑四顆星)
此時爵士傳教士的成員中，除了貝斯手換為雷吉納德‧沃克門(Reginald Workman)外，其餘成員都和〝Mosaic〞專輯相同，此專輯也同樣是經典之作，與〝Mosaic〞並列為布雷基和爵士傳教士在六○年代中最受推崇的的作品。
"Free For All"是蕭特的經典作，由瓦頓的鋼琴導入，接著管樂器則以抑音齊奏主旋律，似乎在迎接暴風雨的來臨，果然，蕭特、傅勒、哈巴特三管都毫不保留地盡情發揮，各自來段長而緊湊、有如火山爆發式的即興演奏，令人全身沸騰。"Hammer Head"也是蕭特的作品，由前線的管樂器很有組織的奏出主旋律，然後蕭特帶出中板的曲調，此種曲調下伴著強勢的鼓手，如果獨奏者表現不夠好，是很容易被查覺的，幸好由蕭特、哈巴特、傅勒、到瓦頓個個都是好手，尤其哈巴特以具穿透力的聲調奏出中板的節奏，傅勒也非常沉穩；"The CORE"是哈巴特的曲子，CORE 有兩種意義，在政治上為種族平等議會(Congress Of Racial Equality )，哈巴特藉音樂表達對種族平等議會的崇敬，在音樂上為爵士樂的核心(Core)，那就是哈巴特所要表現的感覺和節奏，由哈巴特的小喇叭所帶領的管樂聲，似乎在表達自由的呼喚；"Pensativa" 是哈巴特改編克利爾‧費雪(Clare Fischer)的作品，非常美的旋律，略帶拉丁風味的浪漫情調，硬包勃樂團演奏柔美的曲子就好比重金屬搖滾樂團演唱抒情歌曲，格外的扣人心弦。
‧結語
到了七○年代，搖滾樂的風行導致傳統爵士樂在市場上的沒落，布雷基和爵士傳教士也無法幸免，出片量頓減，也沒有留下可稱為經典的作品。直到八○年，小喇叭新秀溫頓‧馬沙利斯的加入，爵士傳教士才發揮往日的活力，馬沙利斯在1982年離開後，取而代之的泰能斯‧布蘭查德(Terence Blanchard)也有不錯的成績。
布雷基歿於1990年，算是爵士樂大師中較為長壽者，終其一生，離不開鼓棒和爵士樂，當他在演奏時，他全身的每一寸肌膚都在顫動、每一滴血汗都在沸騰，一個用生命、用真情投入的老師傅。有樂評家曾說：「如果其他鼓手所擊出的鼓聲是〝咚〞，那布雷基就是〝轟......〞，如果其他鼓手所敲出的鈸聲是〝鏘〞，那布雷基就是〝況......〞」，這並不是形容其敲擊的音量之大，而是讚譽其在爵士樂界的份量之重，布雷基雖然離開了，他所造就的樂手仍然延續著他的熱情。
留言列表
