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註：本文曾刊於「唱片音響購買指南」第31期，1995/06/30 出刊。
「巴德‧保威爾彈奏鋼琴時的神情就好像著了魔似的…右腳以奇怪的角度挖掘著地板、褲管往上拉到極限、雙肩突起、上唇緊繃著牙齒、嘴巴隨著音樂發出詭異的喉音、鋼條般的手指折磨著琴鍵、靜脈噴張、汗珠由額頭擠出、流滿臉、頸、再到全身……」
22. Maiden Voyage（企鵝評鑑 ★★★★、最好的101張爵士樂唱片）－ Herbie HANCOCK , 1965 , #7 46339 2
小喇叭手－弗烈迪‧哈巴特﹝Freddie Hubbard）
中低音薩克斯風手－喬治‧柯曼（George Coleman）
鋼琴手－賀比‧韓考克（Herbie Hancock）
貝斯手－隆‧卡特（Ron Carter）
鼓手－東尼‧威廉斯（Tony Williams）
韓考克可以說是爵士樂手中除了邁爾斯‧戴維斯外，最多元化的一位，他從小就學古典鋼琴，11歲時曾與芝加哥交響樂團一起演奏莫札特的曲子，到高中時目睹一位同學的即興演奏，而覺得很不可思議，於是開始聽喬治‧薛爾靈（George Shearing）和奧斯卡‧彼得生（Oscar Peterson）的唱片以學爵士鋼琴；大學畢業後曾追隨小喇叭手唐納‧柏德（Donald Byrd）數年，1962年藍音符為韓考克灌了他的第一張專輯〝Takin' Off〞，其中一首放克節奏（Funky）的〝Watermelon Man〞大放異彩，奠定了韓考克日後在放克型音樂的地位，後來加入戴維斯的樂團，學得情境的表達方式，〝Maiden Voyage〞的成員即是向戴維斯借將，再加上哈巴特而成，與之後的〝Empyrean Isles〞、〝Speak Like A Child〞都是韓考克在藍音符的代表作品，他的作曲能力也因而倍受矚目；七○年起韓考克也和戴維斯及偉恩‧蕭特（Wayne Shorter）一樣，將樂器插電跨入融合爵士的領域，1973年推出的〝Head Hunters〞中，重新將〝Watermelon Man〞加入了可以跳舞的節奏藍調（R&B），結果叫好（企鵝五星極品）又叫座（爵士樂唱片中第一張銷售百萬的金唱片），韓考克也曾為ECM公司錄過自由型式的爵士；不過韓考克並沒有被商業化所帶來的名利沖昏了頭，他同時維持流行化與傳統的爵士作品，像1977年的〝V.S.O.P: The Quintet〞就是張成功的復古專輯。
韓考克認為海洋是一個充滿奧秘的世界，它蘊育著無數的生命，美的令人摒息，卻又危機四伏，這張〝Maiden Voyage〞就是在探索這浩瀚的未知世界，在寂靜的黎明前，一艘船正展開它的「處女航」，駛向一個隱藏著暴風雨、又可以欣賞到海豚跳舞的奇妙世界。標題曲〝Maiden Voyage〞採用簡單而開放式的旋律，使即興演奏者有較大的發揮空間，韓考克的鋼琴瀰漫全曲，感覺上就好像漂浮在神秘而寧靜的海面，喬治低沈柔順的薩克斯風好像船隻隨著微風順勢滑行般，而哈巴特激盪的小喇叭獨奏，好比船隻加速劃破風浪，整體充分表現出處女航「既期待又怕受傷害」的情境；在平靜的海面下往往暗藏著殺機，〝Survival Of The Fittest〞所要表現的就是弱肉強食的海底叢林，有血腥殘酷的殺人鯨，也有海葵用毒鬚在向小魚招手，生命是那麼的短暫，唯有「適者生存」，哈巴特和喬治都以快速激烈的獨奏表現出強者追逐、弱者躲藏的現實世界，韓考克的獨奏則表現詭譎的陷阱，而威廉斯則製造戰鼓密佈的氣氛；經歷過暴風雨和殺人鯨後，總算恢復平靜的旅程，驚喜的發現幾隻正在跳舞的海豚，那麼優美、那麼和諧，這就是〝Dolphin Dance〞的情景，尤其是韓考克所帶領的節奏段，非常優美而又有跳躍的韻律。
23. The Amazing Bud Powell Vol. 1（企鵝評鑑 ★★★★、最好的101張爵士樂唱片）－ Bud POWELL , 08/1949 ~ 05/1951 , #7 81503 2
小喇叭手－「胖子」‧內華羅﹝Fats Navarro）
中低音薩克斯風手－梭尼‧羅林斯（Sonny Rollins）
鋼琴手－巴德‧保威爾（Bud Powell）
貝斯手－湯米‧波特（Tommy Potter）柯利‧羅素（Curly Russel）
鼓手－洛伊‧海因斯（Roy Haynes）馬克斯‧羅契（Max Roach）
保威爾可以說是在「伯爵」‧海恩斯（Earl Hines）到西席爾‧泰勒（Cecil Taylor）間最重要的鋼琴手，影響所及遍佈包勃及現代爵士的鋼琴手－荷勒斯‧錫爾弗、瑞德‧嘉蘭得（Red Garland）、約翰‧劉易士（John Lewis）、漢普頓‧霍斯（Hampton Hawes）、奧斯卡‧彼得生、比爾伊‧文斯（Bill Evans）等人，但是沒有人能彈得比他還「重」，他將鋼琴彈得就像是「菜鳥」派克吹薩克斯風、或是「暈眩」吉勒斯比吹小喇叭般的激烈，這多少也反映出保威爾不太正常的心理狀態，他在1946、1948年曾因失控的行為而進醫院接受電擊治療。直到1949年的復出，他的創造力和演奏技巧才真正受到肯定，藍音符為他錄了此張經典名作，1949~1953年是保威爾的顛峰期，1955年後他鬱卒的心理狀態和酗酒的嗜好，已經影響到他的演奏，雖遷往清爽怡人的歐洲，也無法挽回他的演奏事業，1966年死於肺結核和酒精中毒。「保威爾彈奏鋼琴時的神情就好像著了魔似的…右腳以奇怪的角度挖掘著地板、褲管往上拉到極限、雙肩突起、上唇緊繃著牙齒、嘴巴隨著音樂發出詭異的喉音、鋼條般的手指折磨著琴鍵、靜脈噴張、汗珠由額頭擠出、流滿臉、頸、再到全身……」。
此張唱片除了有保威爾最著名的作品外，還有英年早逝的小喇叭手－「胖子」‧內華羅（克利福‧布朗和弗烈迪‧哈巴特的宗師）珍稀的錄音，也可聽到初出茅廬的羅林斯，非常值得珍藏。〝Bouncing With Bud〞、〝Wail〞、和〝Dance Of The Infidels〞都是保威爾的原著，非常具代表性的包勃作品，以躍動、頓音、轉音、變奏，奏出充滿著歡樂的音調，保威爾、內華羅、和羅林斯的獨奏都很引人入勝，而又簡潔俐落，真是大師出手不同凡響；〝52nd Street Theme〞則是蒙克的作品，由此曲可以聽出保威爾的彈奏或多或少受到蒙克的影響；〝Ornithology〞是包勃的名曲，保威爾的鋼琴彈得極為流暢，聽起來就像是派克在吹奏薩克斯風一樣；〝Un Poco Loco〞也是保威爾的經典名曲，三重奏的演奏通常較缺乏力道，但是保威爾和羅素、羅契二位包勃大師級樂手，將此曲表達得有如千軍萬馬奔騰般的氣勢，貝斯手不斷的向前推進、鼓手鏗鏘有力的貫穿全曲、而鋼琴則重重的彈出主旋律和特殊的節奏，這是筆者所聽過最精彩的三重奏演奏曲。
24. Song For My Farther（企鵝評鑑 ★★★★）－ Horace SILVER Quintet , 10/1963 ~ 10/1964 , #7 84185 2
小喇叭手－肯尼‧杜漢﹝Kenny Dorham）
中高音薩克斯風手－薩希‧喜哈（Sahib Shihab）羅‧唐納森（Lou Donaldson）
中低音薩克斯風手－「幸運」‧湯姆森﹝Lucky Thompson）
鐵琴手－米爾特‧傑克遜（Milt Jackson）
貝斯手－約翰‧西蒙斯（John Simmons）艾爾‧馬克彭（Al McKibbon）尼爾森‧鮑伊德（Nelson Boyd）
鼓手－影子‧威爾森（Shadow Wilson）亞特‧布雷基（Art Blakey）馬克斯‧羅契（Max Roach）
「鋼琴怪傑」蒙克是個被誤解最深的爵士樂大師，他那有點唐突、不太和諧、間歇性的彈法，以及他常戴著可笑的帽子、留著鬍子、奇怪的舞臺行徑，使得他從1940~1955年間，一直都難以被接受，甚至在1951年，還曾被警察誤解為服用違禁藥物，而遭吊銷表演執照數年，雖然可以錄唱片，但是沒有作秀的機會，也很難促銷，藍音符還特別封之為「包勃高僧」（High priest of bebop）以吸引人們的注意。事實上，蒙克應該也算是包勃樂風的創始者之一，他在四○年代所做的一些曲子和獨特的節奏，對包勃大師「暈眩」和保威爾的影響很大，而他對五○後期的現代爵士（Modern Jazz）之影響，更是無遠弗屆，連柯川和近代的史帝夫‧雷西（Steve Lacy）都奉他為宗師。蒙克的作曲才華被評為與「公爵」‧阿靈頓(Duke Ellington)和「果凍捲」‧摩頓(Jelly Roll Morton)並列，他的許多曲子都成為爵士樂的名曲，不過他的曲子難度很高，而與蒙克一起演奏更難，邁爾斯‧戴維斯曾說：「我就是不喜歡他在我背後所彈奏的……」，因為蒙克的彈法很特別，音符間常留有很大的空隙、有時異常寧靜、有時流暢無比、變奏特多、很難預期他的下一個音符會是什麼，如果一般鋼琴手是「曲線」，那蒙克就是「角」，而角的出現往往是轉折點，另一位爵士鋼琴大師比爾‧伊文斯（Bill Evans）說：「蒙克完全清楚他自己在彈什麼，無庸置疑……」。直到1956年，Riverside 為他錄製的〝Brilliant Corners〞，以及隨後的〝Thelonious Himself〞、〝Thelonious Monk With John Coltrane〞、〝Monk's Music〞等作品推出後，蒙克的音樂才真正受到大眾的肯定，1964年他還被選為時代雜誌（Time Magazine）封面人物，總算陳冤大白。
此二張一套的專輯收錄了蒙克1947~1951年間，在藍音符的經典作品，還囊括了鐵琴手米爾特‧傑克遜、鼓手亞特‧布雷基及馬克斯‧羅契等大師級樂手的參與，彌足珍貴，其Vol. 1 還是企鵝五星的極品，包含〝Round Midnight〞、〝Ruby My Dear〞、〝In Walked Bud〞、〝Well, You Needn't〞、〝I Mean You〞、〝Evidence〞、〝Off Minor〞、〝Epistrophy〞等爵士經典名曲。而此張Vol. 2 中的曲子也都是赫赫有名，像〝Four In One〞、〝Criss Cross〞、和〝Straight No Chaser〞都是典型的蒙克曲，總是簡潔有力，主旋律隱隱約約出現在他稀稀落落的音符中，彈法有點「崎嶇」，聽起來「有點怪又不會太怪」，不過經由米爾特清亮的鐵琴聲之潤飾後，可接受性更高了，米爾特在〝Criss Cross〞和〝Straight No Chaser〞中，也都有非常精彩的獨奏；〝Ask Me Know〞則是蒙克的曲子中，少數比較唯美浪漫的作品，以三重奏的方式演奏，可以聽到蒙克溫柔的另一面；〝Willow Weep For Me〞則是以米爾特的鐵琴為主奏，旋律極為優美的曲子，蒙克只擔任伴奏；〝Skippy〞、〝Hornin' In〞、和〝Sixteen〞則是事隔一年後的錄音，陣容完全不同，蒙克的獨奏都比前次錄音長，彈得也比較華麗，而管樂器的份量也加重了，小喇叭手杜漢和薩克斯風手湯姆森及唐納森都有很紮實的獨奏，此組合搭配下的蒙克比較容易被接受。
藍音符的起起落落
在四○到六○年初，爵士樂的輝煌時代，「Blue Note」幾乎是爵士樂的代名詞（在台北的師大路和羅斯福路口，也有一家著名的爵士樂 Pub，即以 Blue Note 藍調為名），而六○年末到八○年初，「Blue Note」也隨著爵士樂的沒落，幾乎銷聲匿跡，時至八○年末，隨著「爵士傳教士」的小喇叭手溫頓‧馬沙利斯（Wynton Marsalis）、薩克斯風老將史坦‧蓋茲（Stan Getz）和喬伊‧韓德森（Joe Henderson），分別榮獲葛拉美獎後，傳統爵士樂似乎又逐漸復甦了，「Blue Note」也開始復活了，近年來逐漸走紅的薩克斯風手喬伊‧羅菲諾（Joe Lovano）、班尼‧瓦勒斯（Bennie Wallace）、吉他手約翰‧史考菲爾（John Scofield）、鋼琴手米契爾‧佩處契阿尼（Michel Petrucciani）、鼓手東尼‧威廉斯（Tony Williams）等人，都為藍音符錄了不少好的作品，雖然前幾年亞特‧布雷基、邁爾斯‧戴維斯、史坦‧蓋茲、「暈眩」‧吉勒斯比等大師相繼去世，但是新的一代樂手已逐漸成熟，衷心期望「Blue Note」能再度領軍，開創爵士樂的新時代。
「巴德‧保威爾彈奏鋼琴時的神情就好像著了魔似的…右腳以奇怪的角度挖掘著地板、褲管往上拉到極限、雙肩突起、上唇緊繃著牙齒、嘴巴隨著音樂發出詭異的喉音、鋼條般的手指折磨著琴鍵、靜脈噴張、汗珠由額頭擠出、流滿臉、頸、再到全身……」
22. Maiden Voyage（企鵝評鑑 ★★★★、最好的101張爵士樂唱片）－ Herbie HANCOCK , 1965 , #7 46339 2
小喇叭手－弗烈迪‧哈巴特﹝Freddie Hubbard）
中低音薩克斯風手－喬治‧柯曼（George Coleman）
鋼琴手－賀比‧韓考克（Herbie Hancock）
貝斯手－隆‧卡特（Ron Carter）
鼓手－東尼‧威廉斯（Tony Williams）
韓考克可以說是爵士樂手中除了邁爾斯‧戴維斯外，最多元化的一位，他從小就學古典鋼琴，11歲時曾與芝加哥交響樂團一起演奏莫札特的曲子，到高中時目睹一位同學的即興演奏，而覺得很不可思議，於是開始聽喬治‧薛爾靈（George Shearing）和奧斯卡‧彼得生（Oscar Peterson）的唱片以學爵士鋼琴；大學畢業後曾追隨小喇叭手唐納‧柏德（Donald Byrd）數年，1962年藍音符為韓考克灌了他的第一張專輯〝Takin' Off〞，其中一首放克節奏（Funky）的〝Watermelon Man〞大放異彩，奠定了韓考克日後在放克型音樂的地位，後來加入戴維斯的樂團，學得情境的表達方式，〝Maiden Voyage〞的成員即是向戴維斯借將，再加上哈巴特而成，與之後的〝Empyrean Isles〞、〝Speak Like A Child〞都是韓考克在藍音符的代表作品，他的作曲能力也因而倍受矚目；七○年起韓考克也和戴維斯及偉恩‧蕭特（Wayne Shorter）一樣，將樂器插電跨入融合爵士的領域，1973年推出的〝Head Hunters〞中，重新將〝Watermelon Man〞加入了可以跳舞的節奏藍調（R&B），結果叫好（企鵝五星極品）又叫座（爵士樂唱片中第一張銷售百萬的金唱片），韓考克也曾為ECM公司錄過自由型式的爵士；不過韓考克並沒有被商業化所帶來的名利沖昏了頭，他同時維持流行化與傳統的爵士作品，像1977年的〝V.S.O.P: The Quintet〞就是張成功的復古專輯。
韓考克認為海洋是一個充滿奧秘的世界，它蘊育著無數的生命，美的令人摒息，卻又危機四伏，這張〝Maiden Voyage〞就是在探索這浩瀚的未知世界，在寂靜的黎明前，一艘船正展開它的「處女航」，駛向一個隱藏著暴風雨、又可以欣賞到海豚跳舞的奇妙世界。標題曲〝Maiden Voyage〞採用簡單而開放式的旋律，使即興演奏者有較大的發揮空間，韓考克的鋼琴瀰漫全曲，感覺上就好像漂浮在神秘而寧靜的海面，喬治低沈柔順的薩克斯風好像船隻隨著微風順勢滑行般，而哈巴特激盪的小喇叭獨奏，好比船隻加速劃破風浪，整體充分表現出處女航「既期待又怕受傷害」的情境；在平靜的海面下往往暗藏著殺機，〝Survival Of The Fittest〞所要表現的就是弱肉強食的海底叢林，有血腥殘酷的殺人鯨，也有海葵用毒鬚在向小魚招手，生命是那麼的短暫，唯有「適者生存」，哈巴特和喬治都以快速激烈的獨奏表現出強者追逐、弱者躲藏的現實世界，韓考克的獨奏則表現詭譎的陷阱，而威廉斯則製造戰鼓密佈的氣氛；經歷過暴風雨和殺人鯨後，總算恢復平靜的旅程，驚喜的發現幾隻正在跳舞的海豚，那麼優美、那麼和諧，這就是〝Dolphin Dance〞的情景，尤其是韓考克所帶領的節奏段，非常優美而又有跳躍的韻律。
23. The Amazing Bud Powell Vol. 1（企鵝評鑑 ★★★★、最好的101張爵士樂唱片）－ Bud POWELL , 08/1949 ~ 05/1951 , #7 81503 2
小喇叭手－「胖子」‧內華羅﹝Fats Navarro）
中低音薩克斯風手－梭尼‧羅林斯（Sonny Rollins）
鋼琴手－巴德‧保威爾（Bud Powell）
貝斯手－湯米‧波特（Tommy Potter）柯利‧羅素（Curly Russel）
鼓手－洛伊‧海因斯（Roy Haynes）馬克斯‧羅契（Max Roach）
保威爾可以說是在「伯爵」‧海恩斯（Earl Hines）到西席爾‧泰勒（Cecil Taylor）間最重要的鋼琴手，影響所及遍佈包勃及現代爵士的鋼琴手－荷勒斯‧錫爾弗、瑞德‧嘉蘭得（Red Garland）、約翰‧劉易士（John Lewis）、漢普頓‧霍斯（Hampton Hawes）、奧斯卡‧彼得生、比爾伊‧文斯（Bill Evans）等人，但是沒有人能彈得比他還「重」，他將鋼琴彈得就像是「菜鳥」派克吹薩克斯風、或是「暈眩」吉勒斯比吹小喇叭般的激烈，這多少也反映出保威爾不太正常的心理狀態，他在1946、1948年曾因失控的行為而進醫院接受電擊治療。直到1949年的復出，他的創造力和演奏技巧才真正受到肯定，藍音符為他錄了此張經典名作，1949~1953年是保威爾的顛峰期，1955年後他鬱卒的心理狀態和酗酒的嗜好，已經影響到他的演奏，雖遷往清爽怡人的歐洲，也無法挽回他的演奏事業，1966年死於肺結核和酒精中毒。「保威爾彈奏鋼琴時的神情就好像著了魔似的…右腳以奇怪的角度挖掘著地板、褲管往上拉到極限、雙肩突起、上唇緊繃著牙齒、嘴巴隨著音樂發出詭異的喉音、鋼條般的手指折磨著琴鍵、靜脈噴張、汗珠由額頭擠出、流滿臉、頸、再到全身……」。
此張唱片除了有保威爾最著名的作品外，還有英年早逝的小喇叭手－「胖子」‧內華羅（克利福‧布朗和弗烈迪‧哈巴特的宗師）珍稀的錄音，也可聽到初出茅廬的羅林斯，非常值得珍藏。〝Bouncing With Bud〞、〝Wail〞、和〝Dance Of The Infidels〞都是保威爾的原著，非常具代表性的包勃作品，以躍動、頓音、轉音、變奏，奏出充滿著歡樂的音調，保威爾、內華羅、和羅林斯的獨奏都很引人入勝，而又簡潔俐落，真是大師出手不同凡響；〝52nd Street Theme〞則是蒙克的作品，由此曲可以聽出保威爾的彈奏或多或少受到蒙克的影響；〝Ornithology〞是包勃的名曲，保威爾的鋼琴彈得極為流暢，聽起來就像是派克在吹奏薩克斯風一樣；〝Un Poco Loco〞也是保威爾的經典名曲，三重奏的演奏通常較缺乏力道，但是保威爾和羅素、羅契二位包勃大師級樂手，將此曲表達得有如千軍萬馬奔騰般的氣勢，貝斯手不斷的向前推進、鼓手鏗鏘有力的貫穿全曲、而鋼琴則重重的彈出主旋律和特殊的節奏，這是筆者所聽過最精彩的三重奏演奏曲。
24. Song For My Farther（企鵝評鑑 ★★★★）－ Horace SILVER Quintet , 10/1963 ~ 10/1964 , #7 84185 2
鋼琴手－荷勒斯‧錫爾弗（Horace Silver）
小喇叭手－卡美爾‧瓊斯﹝Carmell Jones）布魯‧米契爾﹝Blue Mitchell）
中低音薩克斯風手－喬伊‧韓德森（Joe Henderson）小庫克（Junior Cook）
貝斯手－泰迪‧史密斯（Teddy Smith）金‧泰勒（Gene Taylor）
鼓手－羅傑‧韓福瑞斯（Roger Humphries）洛伊‧布魯克（Roy Brook）
在第28期中介紹亞特‧布雷基時所提及的「爵士傳教士」（Jazz Messenger），事實上是由錫爾弗與布雷基共同創立的，他們的第一張專輯還是以錫爾弗之名而出的，而硬包勃樂風（Hard Bop）除了重重的鼓聲外，帶點放克節奏和藍調味的鋼琴也是其特色，而這正是錫爾弗所摻入的。1951年錫爾弗剛出道時，是跟隨著名的白人薩克斯風手史坦‧蓋茲（Stan Getz），但是當時還未彈出自己的風格，經由不斷的練習，以及與布雷基一起演出後，才逐漸受到矚目，在1956年成立自己的五重奏樂團，雖曾數度換角，但一直維持硬包勃樂風，本專輯即跨越了兩個不同時期的五重奏。基本上，錫爾弗的彈奏受保威爾的影響頗深，不過他的右手彈得比較簡單而富藍調味，而左手彈得和保威爾一樣重，有時候連和弦都沒有，就好像在「打鼓」一樣（drumlike），這種彈法的推動下，主奏管樂手不得不吹的更賣力，錫爾弗也非常擅長於作曲和編曲，尤其是五重奏的型式，除本專輯外，從〝A Night At Birdland〞、〝At The Village Gate〞、和〝Blowin' The Blues Away〞等專輯中，也可領略到其天賦的能力。
標題曲〝Song For My Father〞是錫爾弗為其葡萄牙籍的父親所作的，他懷念起童年時，父親會拉小提琴和彈吉他，與叔叔常常舉辦家族式的音樂聚會，真是快樂無比…，錫爾弗不斷以左手打著放克節奏，而右手則彈略帶感傷的藍調旋律，韓德森的獨奏奔放不拘，而吹得又顯輕鬆自如，可見其技巧已達爐火純青的境界，此曲可以說是錫爾弗最暢銷的曲子；〝The Native Are Restless Tonight〞則是較激烈的曲子，簡短的主旋律後，先是卡美爾流暢的小喇叭獨奏帶起熱勁，接著韓德森吹的更是具爆發力，將氣氛推到頂點，當然這也要歸功於錫爾弗以鼓似的鋼琴在背後逐步推動，收場前貝斯手和鼓手也有一段難得的獨奏；〝Que Pasa〞也是錫爾弗的代表作，在本張唱片中收錄有五重奏和三重奏版，兩版時隔整整一年，樂手也都不一樣，聽起來截然不同。
25. Genius of Modern Music Vol. 2（企鵝評鑑 ★★★★、最好的101張爵士樂唱片）－ Thelonious MONK , 07/1948 ~ 05/1952 , #7 81511 2
小喇叭手－肯尼‧杜漢﹝Kenny Dorham）
中高音薩克斯風手－薩希‧喜哈（Sahib Shihab）羅‧唐納森（Lou Donaldson）
中低音薩克斯風手－「幸運」‧湯姆森﹝Lucky Thompson）
鐵琴手－米爾特‧傑克遜（Milt Jackson）
貝斯手－約翰‧西蒙斯（John Simmons）艾爾‧馬克彭（Al McKibbon）尼爾森‧鮑伊德（Nelson Boyd）
鼓手－影子‧威爾森（Shadow Wilson）亞特‧布雷基（Art Blakey）馬克斯‧羅契（Max Roach）
「鋼琴怪傑」蒙克是個被誤解最深的爵士樂大師，他那有點唐突、不太和諧、間歇性的彈法，以及他常戴著可笑的帽子、留著鬍子、奇怪的舞臺行徑，使得他從1940~1955年間，一直都難以被接受，甚至在1951年，還曾被警察誤解為服用違禁藥物，而遭吊銷表演執照數年，雖然可以錄唱片，但是沒有作秀的機會，也很難促銷，藍音符還特別封之為「包勃高僧」（High priest of bebop）以吸引人們的注意。事實上，蒙克應該也算是包勃樂風的創始者之一，他在四○年代所做的一些曲子和獨特的節奏，對包勃大師「暈眩」和保威爾的影響很大，而他對五○後期的現代爵士（Modern Jazz）之影響，更是無遠弗屆，連柯川和近代的史帝夫‧雷西（Steve Lacy）都奉他為宗師。蒙克的作曲才華被評為與「公爵」‧阿靈頓(Duke Ellington)和「果凍捲」‧摩頓(Jelly Roll Morton)並列，他的許多曲子都成為爵士樂的名曲，不過他的曲子難度很高，而與蒙克一起演奏更難，邁爾斯‧戴維斯曾說：「我就是不喜歡他在我背後所彈奏的……」，因為蒙克的彈法很特別，音符間常留有很大的空隙、有時異常寧靜、有時流暢無比、變奏特多、很難預期他的下一個音符會是什麼，如果一般鋼琴手是「曲線」，那蒙克就是「角」，而角的出現往往是轉折點，另一位爵士鋼琴大師比爾‧伊文斯（Bill Evans）說：「蒙克完全清楚他自己在彈什麼，無庸置疑……」。直到1956年，Riverside 為他錄製的〝Brilliant Corners〞，以及隨後的〝Thelonious Himself〞、〝Thelonious Monk With John Coltrane〞、〝Monk's Music〞等作品推出後，蒙克的音樂才真正受到大眾的肯定，1964年他還被選為時代雜誌（Time Magazine）封面人物，總算陳冤大白。
此二張一套的專輯收錄了蒙克1947~1951年間，在藍音符的經典作品，還囊括了鐵琴手米爾特‧傑克遜、鼓手亞特‧布雷基及馬克斯‧羅契等大師級樂手的參與，彌足珍貴，其Vol. 1 還是企鵝五星的極品，包含〝Round Midnight〞、〝Ruby My Dear〞、〝In Walked Bud〞、〝Well, You Needn't〞、〝I Mean You〞、〝Evidence〞、〝Off Minor〞、〝Epistrophy〞等爵士經典名曲。而此張Vol. 2 中的曲子也都是赫赫有名，像〝Four In One〞、〝Criss Cross〞、和〝Straight No Chaser〞都是典型的蒙克曲，總是簡潔有力，主旋律隱隱約約出現在他稀稀落落的音符中，彈法有點「崎嶇」，聽起來「有點怪又不會太怪」，不過經由米爾特清亮的鐵琴聲之潤飾後，可接受性更高了，米爾特在〝Criss Cross〞和〝Straight No Chaser〞中，也都有非常精彩的獨奏；〝Ask Me Know〞則是蒙克的曲子中，少數比較唯美浪漫的作品，以三重奏的方式演奏，可以聽到蒙克溫柔的另一面；〝Willow Weep For Me〞則是以米爾特的鐵琴為主奏，旋律極為優美的曲子，蒙克只擔任伴奏；〝Skippy〞、〝Hornin' In〞、和〝Sixteen〞則是事隔一年後的錄音，陣容完全不同，蒙克的獨奏都比前次錄音長，彈得也比較華麗，而管樂器的份量也加重了，小喇叭手杜漢和薩克斯風手湯姆森及唐納森都有很紮實的獨奏，此組合搭配下的蒙克比較容易被接受。
藍音符的起起落落
在四○到六○年初，爵士樂的輝煌時代，「Blue Note」幾乎是爵士樂的代名詞（在台北的師大路和羅斯福路口，也有一家著名的爵士樂 Pub，即以 Blue Note 藍調為名），而六○年末到八○年初，「Blue Note」也隨著爵士樂的沒落，幾乎銷聲匿跡，時至八○年末，隨著「爵士傳教士」的小喇叭手溫頓‧馬沙利斯（Wynton Marsalis）、薩克斯風老將史坦‧蓋茲（Stan Getz）和喬伊‧韓德森（Joe Henderson），分別榮獲葛拉美獎後，傳統爵士樂似乎又逐漸復甦了，「Blue Note」也開始復活了，近年來逐漸走紅的薩克斯風手喬伊‧羅菲諾（Joe Lovano）、班尼‧瓦勒斯（Bennie Wallace）、吉他手約翰‧史考菲爾（John Scofield）、鋼琴手米契爾‧佩處契阿尼（Michel Petrucciani）、鼓手東尼‧威廉斯（Tony Williams）等人，都為藍音符錄了不少好的作品，雖然前幾年亞特‧布雷基、邁爾斯‧戴維斯、史坦‧蓋茲、「暈眩」‧吉勒斯比等大師相繼去世，但是新的一代樂手已逐漸成熟，衷心期望「Blue Note」能再度領軍，開創爵士樂的新時代。
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