「菜鳥」（Bird 或 Yardbird）派克去世至今已整整四十個年頭了，然而他的音樂並沒有被時間的洪流沖淡，他「對爵士樂的發展影響最深遠」的地位也不曾動搖過，派克從1935年開始職業性演出，到1955年去世為止，總共只有不到二十年的演奏事業，其中有錄音可尋的時期為1941~1954年，但是真正成熟而穩定的時期是1945~1953年，扣掉1946年在卡馬里羅州立醫院（Camarillo State Hospital）靜養的半年，派克有錄音的時期實在是很有限，但是派克所留下來的錄音無數，應有上百張的唱片，其中在錄音室製作成的只佔少數，大部份都是現場實況錄音，而有許多錄音是他的樂迷，用簡陋的錄音設備在小酒吧現場錄的，直到派克去世後才陸續被發掘，由唱片公司加以轉錄而成，雖然有的錄音效果不佳，但是，who care，派克的任何錄音，不管是正選（master take）或是副選（alternative take），不管是整曲或是片段，不管是在錄音室或在小酒吧，不管是顛峰狀態或是瘋癲狀態（毒癮或病痛纏身時），都被樂迷「如獲至寶」似的珍藏起來。
派克的錄音中，被公認為經典的唱片，大致可歸為五個系列，Savoy、Dial、Dean Benedetti、Verve、Roost。薩克斯風手Dean Benedetti 是派克的超級樂迷，於1947/1948年間，自備錄音剪接設備，到洛杉磯的各小酒吧聽派克的演奏，並現場錄下派克顛峰時期的重要片段，直到1990年，才由 Mosaic 公司轉錄成唱片集〝The Complete Dean Benedetti Recordings〞（MD7-129, 7 CDs，企鵝評鑑★★★★），可惜目前從缺；〝 Bird At The Roost〞（Vouge 650124~650127, 4 CDs，企鵝評鑑★★★★）系列則收錄派克於1949年前後，在收音機電台的現場演奏，也很遺憾尚未蒐集到。僅為您介紹其他三系列的錄音：
Savoy 系列錄音
1944年「菜鳥」和「暈眩」一起離開「伯爵」‧海恩斯（Earl Hines）樂團，加入比利‧艾克斯汀（Billy Eckstine）大樂團，但是不久後，派克逐漸厭煩於大樂團照本宣科的演奏方式，於是轉戰於紐約第52街的小酒吧中，開始展現包勃（bop）的樂風，1945年初，派克先是參與吉勒斯比〝Shaw 'Nuff'〞和〝Groovin' High〞的錄音，這可說是包勃初露鋒芒的錄音；1945年11月派克受 Savoy 唱片公司的邀約錄唱片，這是派克首次擔任主奏的錄音，據派克的室友哈金姆所言，派克的準備時間不到一天，當派克接到 Savoy 的電報後，幾小時內就作出〝Now's The Time〞和〝Billie's Bounce〞兩首名著，而這次錄音卻是改變爵士樂史的錄音。
The Charlie Parker Story （企鵝評鑑★★★★★）
－ Savoy SV-0105, 11/26/1945
中高音薩克斯風手－查理‧派克（Charlie Parker）
小喇叭手－邁爾斯‧戴維斯（Miles Davis）「暈眩」‧吉勒斯比（Dizzy Gillespie）
鋼琴手－巴德‧保威爾（Bud Powell）沙迪克‧哈金姆（Sadik Hakim）
貝斯手－柯利‧羅素（Curly Russell）
鼓手－馬克斯‧羅契（Max Roach）
1945年11月26日可以說是包勃樂風大放異彩的日子，因為派克為 Savoy 錄了這張劃時代的巨著，在型式上，採用較有彈性的小樂團（二個前線、三個節奏），使樂手有較大的自由度；在作品上，幾乎都是派克的原始創作，有許多作品是源自藍調的本質，如〝Billie's Bounce〞、〝Now's The Time〞、〝Parker's Mood〞等；而在樂手上，個個都是包勃的先驅，如吉勒斯比、保威爾、戴維斯、羅契等。雖然錄音當天諸事不順，先是鋼琴手巴德‧保威爾臨時缺席，由吉勒斯比和哈金姆暫代，而派克薩克斯風的簧片有點故障，偶有吱吱的怪聲音，見習生戴維斯的小喇叭吹得並不很搭調，有時必須由吉勒斯比來操刀，羅契和羅素只能算是平穩。
儘管如此，派克的演出極為出色，可說是「空前」的即興演奏，這是爵士史的一個轉捩點，即使有些雜音和缺陷，仍然獲得企鵝五顆星評鑑。其中收錄了〝Billie's Bounce〞五次錄音，但是戴維斯的演奏不很順，畢竟還是新手，而派克一直在處理薩克斯風簧片的問題；〝Now's The Time〞是派克最有名的作品之一，以典型的保威爾式鋼琴做引，接著派克吹出「回老家」（down-home feeling）的藍調味，但是戴維斯的獨奏依然不對味，雖然也很動聽；〝Thriving From A Riff〞引介的鋼琴並不像是保威爾彈的，而中間有段加弱音器的小喇叭獨奏，非常精彩，令人懷疑這並不是出於戴維斯之手，而是吉勒斯比吹的；〝Koko〞可以說是本張中最精彩的，第一次錄音中吉勒斯比有段暢快的獨奏，可是第二次錄音他並沒有再吹了，而派克的即興獨奏則令人讚嘆，速度飛快而又完美無誤，羅契也有段在當時難得一聞的鼓手獨奏，令人熱血沸騰。
除了上一張唱片完全選自11/26/1945 的錄音外，接著這三張唱片則大部份選自1947~1948 年間不同日期的錄音。經過兩年的磨練，戴維斯的技巧日臻成熟，吉勒斯比業已自立門戶了，羅契儼然已成包勃鼓手的大師，保威爾的琴藝更是鋒芒畢露，而派克則是所有包勃樂手爭相追崇的宗師。
Charlie Parker Memorial Vol. 1 （企鵝評鑑★★★★）
－ Savoy SV-0101, 12/21/1947, 09/18&24/1948, 05/08/1947
中高音薩克斯風手－查理‧派克（Charlie Parker）
小喇叭手－邁爾斯‧戴維斯（Miles Davis）
鋼琴手－巴德‧保威爾（Bud Powell）約翰‧劉易士（John Lewis）公爵‧喬登（Duke Jordan）
貝斯手－湯米‧波特（Tommy Potter）柯利‧羅素（Curly Russell）
鼓手－馬克斯‧羅契（Max Roach） 〝Another Hair Do〞
由派克的薩克斯風和戴維斯的小喇叭，雙管或共鳴或交錯的吹奏主旋律，接著派克、戴維斯、和劉易士的鋼琴輪流來段獨奏，最後再以雙管做結，這是包勃五重奏典型的進行方式；〝Bird Gets The Warm〞一開始派克就以迅雷不及掩耳的速度帶起一股熱勁，戴維斯也一反過去「吹不快」的刻板印象，以加了弱音器的小喇叭急起直追，而劉易士所帶領的節奏段（rhythm section）也不甘示弱，尤其鼓手羅契和貝斯手羅素的對話，強勁有力，整曲從頭到尾都熱鬧非凡；〝Constellation〞在兩段重複樂節後，依然是派克令人讚嘆的薩克斯風即興演奏，既流暢又準確，掩蓋了戴維斯和保威爾相當不錯的獨奏；〝Ah Leu Cha〞最特別之處就是在起頭時，由派克和戴維斯兩管重疊演奏不同的旋律，一來一往構成拉鋸式的主旋律，給人逍遙自在的感覺；〝Perhaps〞也是典型的五重奏進行方式，雙管齊奏主旋律，接著薩克斯風、小喇叭、鋼琴輪番上陣，再以雙管結尾，其中保威爾的鋼琴獨奏，已可聽出其個人獨特的風格；〝Merry Go Round〞雖無明顯的主旋律，但是可以欣賞到派克和戴維斯的「競速」，當然爵士史上很難找到吹得比「菜鳥」還快的，更不用比其流暢度了。
Charlie Parker Memorial Vol. 2（企鵝評鑑★★★★）
－ Savoy SV-0103, 09/18&09/24/1948, 05/08&08/14/1947, 11/26/1945
中高音薩克斯風手－查理‧派克（Charlie Parker）
小喇叭手－邁爾斯‧戴維斯（Miles Davis）
鋼琴手－巴德‧保威爾（Bud Powell）約翰‧劉易士（John Lewis）
貝斯手－湯米‧波特（Tommy Potter）柯利‧羅素（Curly Russell）尼爾森‧鮑伊（Nelson Boyd）
鼓手－馬克斯‧羅契（Max Roach）
〝Barbados〞由節奏段擔任前導，劉易士清涼的鋼琴聲，羅契敲擊鼓緣鼓棒的清脆聲，加上羅素貝斯的特殊節奏，呈現出拉丁音樂的風味，很像當時「暈眩」所倡導的拉丁爵士；〝Parker's Mood〞是藍調味很濃的曲子，派克先以近似哀嚎的聲調起頭，令人聞之一股哀愁湧上心頭，這是派克當時少數的慢板作品，由此曲可以得知「菜鳥」並不只是快而烈，他也能夠柔而美，充分表達出淒美與感傷的落寞情懷，而劉易士的鋼琴雖沒有濃郁的藍調味，但也表現出淡淡的哀愁；〝Donna Lee〞中派克和戴維斯一齊以利刃般的聲調劃出主旋律，高亢、銳利、快速，是典型的「菜鳥」式吹奏法；〝Chasing The Bird〞的主旋律表現方式和前一張的〝Ah Leu Cha〞類似，雙管以拉鋸似的重疊吹奏，接著是派克、戴維斯、和保威爾的即興獨奏，再以雙管的拉鋸做收；〝Milestone〞、〝Half Nelson〞、〝Sipping At Bells〞三曲都是戴維斯的作品，在演奏上似乎也是以戴維斯為主奏，所以比較沒有派克式的尖銳和速度感。
The Genius Of Charlie Parker Memorial（企鵝評鑑★★★★）
－ Savoy SV-0104, 12/21/1947, 09/18&09/24/1948, 05/08/1947, 1/26&12/29/1945
中高音薩克斯風手－查理‧派克（Charlie Parker）
中低音薩克斯風手－傑克‧馬克維（Jack McVea）
小喇叭手－邁爾斯‧戴維斯（Miles Davis）、「暈眩」‧吉勒斯比 （Dizzy Gillespie）
鋼琴手－巴德‧保威爾（Bud Powell）、約翰‧劉易士（John Lewis）、公爵‧喬登（Duke Jordan）、沙迪‧哈金姆（Sadik Hakim）、多多‧瑪瑪羅沙（Dodo Marmarosa）
貝斯手－湯米‧波特（Tommy Potter）柯利‧羅素（Curly Russell）、提尼‧布朗（Tiny Brown）
鼓手－馬克斯‧羅契（Max Roach）、儒提‧辛格頓（Zutty Singleton）
歌手兼吉他手－史林‧格拉德（Slim Gaillard）
此張唱片大部份的曲子，與前面三張重複，只是選自不同次的錄音罷了，倒是開頭時有段艾爾‧柯林斯（Al Collins）的開場白：「…… 查理在新音樂的觀念和嘗試，可以說是開創先鋒，這聽起來好像很諂媚，但這是事實，在爵士樂史上，沒有任何樂手能受到更多的讚賞，至少他的音樂是被瞭解的，許多人認為菜鳥已經過去了！菜鳥已經過去了！但是他就在這理，他從沒有這麼真實的在這理……」，這段開場白很可能是在派克去世後才加進去的，的確，近半個世紀後，派克的音樂依然這麼真實的存在爵士樂迷的心中。只有最後四首曲子是前面未出現過的，〝Slim's Jam〞、〝Popity Pop〞、〝Dizzy Boogie〞、〝Flat Foot Floogie〞，這是 1945/12/29 的錄音，風格完全異於前三張的曲子，大致混合了繁音節拍、藍調、紐澳良式、大樂團、包勃的味道，「菜鳥」和「暈眩」只是伴奏樂手，主角是歌手史林‧格拉德，他以說說唱唱的方式，表現出古樸有趣而又很能鼓動聽眾情緒的風格，有點像當今的 Rap。
The Bird Returns（企鵝評鑑★★★★）
－ Savoy SV-0155, 03/12/1949, 12/11/1948, 09/04/1948, 02/26/1949, 02/12/1949
中高音薩克斯風手－查理‧派克（Charlie Parker）
中低音薩克斯風手－幸運‧湯姆森（Lucky Thompson）
小喇叭手－邁爾斯‧戴維斯（Miles Davis）肯尼‧都漢（Kenny Dorham）
鋼琴手－艾爾‧黑格（Al Haig）
貝斯手－湯米‧波特（Tommy Potter）
鼓手－馬克斯‧羅契（Max Roach）
鐵琴手－米爾特‧傑克森（Milt Jackson）
這張唱片的大部份曲子，在前幾張也都出現過，不過此次錄音屬加長型，而成員也有所不同，鋼琴手換為艾爾‧黑格，另外還加了鐵琴宗師米爾特‧傑克森，和中低音薩克斯風手幸運‧湯姆森，其中〝Chasin' The Bird〞、〝Half Nelson〞、〝Scrapple From The Apple〞、〝Cheryl〞等曲，是以較不常見的七重奏（Septet）方式演奏，樂手多了，自然派克所佔的份量就減少了，不過換來米爾特清亮的鐵琴聲，以及湯姆森溫厚的薩克斯風，使派克的曲子更富變化，倒也相當值得的，尤其是在〝Scrapple From The Apple〞一曲中，他們二人的即興演奏絕不讓派克和戴維斯專美於前。
Dial 系列錄音
從1946年初~1947年末，派克陸續為 Dail 唱片公司錄了九段經典錄音（企鵝評鑑給這九次錄音的評價，不是★★★★★，就是★★★★），製作人羅斯‧羅素（Rose Russel）由好萊塢錄到紐約，曾以 Spotlite 之廠牌發行〝Charlie Parker On Dial: Volume 1~6〞（SPJ 101~106）六張 LP，也曾從中挑出正選曲，以 Stash 之廠牌發行〝The Legendary Dial Master: Volume 1, 2〞（ST CD 23/25），如果經費有限，此套正選曲輯是很好的選擇。以下要介紹的則是由 Stash 發行的〝The Complete Dial Sessions〞（ST CD 567/68/69/70）四張一套的 CD，內容幾乎包括派克在 Dail 的所有錄音，以下依不同錄音時段分別介紹：
好萊塢時期（一）：Moose The Mooche
1946年02月05日
「暈眩」‧吉勒斯比（Dizzy Gillespie）的爵士樂團 Jazzmen
中高音薩克斯風手－查理‧派克（Charlie Parker）
鋼琴手－喬治‧韓帝（George Handy）
此次錄音製作人羅素原先是要捧逐漸走紅的鋼琴手韓帝，然因李斯特‧楊（Lester Young）和米爾特‧傑克森未到場，導致樂迷整晚鬧事，最後只能錄得〝Diggin' Diz〞一曲，原安排隔天再繼續錄，但隔天換派克未到場，於是韓帝放棄此次錄音，只剩下吉勒斯比的 Jazzmen 樂團繼續錄成另一張唱片〝Tempo Jazzmen〞。所以此次錄音只有〝Diggin' Diz〞一曲，這也是此套專輯中唯一由吉勒斯比領導的曲子。
1946年03月28日
中高音薩克斯風手－查理‧派克（Charlie Parker）
小喇叭手－邁爾斯‧戴維斯（Miles Davis）
中低音薩克斯風手－幸運‧湯姆森（Lucky Thompson）
鋼琴手－多多‧瑪瑪羅沙（Dodo Marmarosa）
貝斯手－維克‧馬克米蘭（Vic McMillan）
鼓手－洛伊‧波特（Roy Porter）
這是派克在 Dial 期間首次擔任領導的錄音，其中包括幾首他最著名的作品，此次錄音派克有點反常，因為他不但準時、清醒、還做了充分的準備，有完整的樂譜給其他樂手，也與樂團做了預演。〝Moose The Mooche〞前後有比較嚴謹的主旋律，接著除派克外，戴維斯、湯姆森、和瑪瑪羅沙也都有機會輪番來段簡短的即興獨奏，這對年輕樂手而言，是很好的磨練機會；〝Yardbird Suite〞是比較柔美的曲子，也採用典型的進行方式，不過加了吉他手阿夫‧加理森（Arv Garrison）的獨奏，更添輕柔的調性；〝Ornithology〞幾乎可以說是包勃的國歌，也是「菜鳥」的代表作，尤其在第三次錄音中，派克、戴維斯、和湯姆森吹得都相當激烈而順暢；〝A Night In Tunisia〞則是「暈眩」的代表作，戴維斯的小喇叭獨奏當然不如吉勒斯比原奏的勁道，不過派克的獨奏依然是無可替代的。
1946年07月29日
中高音薩克斯風手－查理‧派克（Charlie Parker）
小喇叭手－霍瓦‧馬克吉（Howard McGhee）
鋼琴手－吉米‧棒（Jimmy Bunn）
貝斯手－包伯‧凱史特森（Bob Kesterson）
鼓手－洛伊‧波特（Roy Porter）
派克的大半輩子都與海洛因糾纏，他在洛杉磯的毒品供應販子，已轉往別的地區，使得派克難以買到毒品，常常毒癮難耐，錄音當天派克幾乎站不住，即使吞了六顆甦醒藥片，〝Max Is Making Wax〞中派克的吹奏有點失控，倒是馬克吉的小喇叭吹得火熱無比，足以媲美「暈眩」；不過派克在〝Lover Man〞和〝The Gypsy〞兩首情歌的表現，極為淒美，充分顯露派克當時的精神狀態（半昏迷），那麼的痛苦，那麼的悲傷，聞之者無不感動的，據說這是派克唯一進排行榜前十名的曲子；〝Bebop〞也是吉勒斯比的名曲，原先以馬克吉的名義發行，因為曲中派克並沒什麼表現，而馬克吉的演奏依然激烈無比。此錄音後，派克已經有點精神失常了，有時睡在垃圾堆，有時在旅館大廳褪下他的褲子，還在床上抽煙導致床墊失火，於是被警察送往加州卡馬里羅醫院療養，六個月的調養中，派克接受了戒毒治療，不過似乎並未奏效。
1947年02月01日
中高音薩克斯風手－查理‧派克（Charlie Parker）
小喇叭手－秀提‧羅傑（Short Roger）、霍瓦‧馬克吉（Howard McGhee）、梅爾‧布羅伊爾斯（Mel Broiles）
鋼琴手－羅斯‧弗利德曼（Russ Freeman）
貝斯手－阿諾‧菲許金（Arnold Fishkin）
鼓手－吉米‧普雷特（Jimmy Pratt）
這是派克自卡馬里羅醫院釋放出來後的首次錄音，這並不是在錄音室錄的，而是在音樂家恰克‧科普力（Chuck Kopely）的家中，羅素以業餘的設備錄的，所以雜音很大，效果不太好，是在派克去世後才發行的。
好萊塢時期（二）：Relaxin' At Camarillo
1947年02月19日
中高音薩克斯風手－查理‧派克（Charlie Parker）
歌手－伯爵‧柯曼（Earl Coleman）
鋼琴手－艾羅‧嘉納（Erroll Garner）
貝斯手－瑞德‧卡林得（Red Carlender）
鼓手－哈羅德‧魏斯特（Harold West）
出院後的「菜鳥」比過去的十年都健康，製作人羅素希望能在派克回紐約前有場正式的錄音，希望採群星會（all-star）的型式，但是派克要求為他的老鄉－歌手伯爵‧柯曼跨刀，羅素一向對演唱或流行化的爵士不感興趣，即使柯曼是很專業的歌手，於是以派克純樂器演奏的錄音作為交換條件，結果柯曼唱的〝This Is Always〞和〝Dark Shadows〞卻成為 Dail 的暢銷曲，也促成了派克和正走紅的鋼琴手艾羅‧嘉納的合作，柯曼渾厚低沈的吟唱，伴著嘉納浪漫的琴音，再加上派克深情的薩克斯風，很輕易的就抓住聽眾的心。〝Bird's Nest〞和〝Cool Blues〞都是「菜鳥」的名曲，在此採用四重奏的包勃演奏方式，派克的演奏比住院前還要成熟穩健，手法依然快而準，而嘉納也扮演很吃重的角色，他不但帶領節奏段，更有許多華麗浪漫的鋼琴即興獨奏，這真是一段難得的際會。
1947年02月26日
中高音薩克斯風手－查理‧派克（Charlie Parker）
小喇叭手－霍瓦‧馬克吉（Howard McGhee）
中低音薩克斯風手－瓦岱爾‧葛瑞（Wardell Grey）
鋼琴手－多多‧瑪瑪羅沙（Dodo Marmarosa）
吉他手－巴尼‧凱梭（Barney Kessel）
貝斯手－瑞德‧卡林得（Red Carlender）
鼓手－東‧拉蒙（Don Lamon）
一週後，派克再度進錄音室做告別洛杉磯的錄音，樂手囊括洛杉磯的好手，馬克吉、葛瑞、和著名吉他手巴尼‧凱梭，在途中的計程車上，派克作了〝Relaxin' At Cararillo〞，這也是此次錄音中，唯一由派克作的曲子，曲風比較悠閒，似乎在描述他在卡馬里羅的生活，此曲一共錄了五次，派克一向都會錄到他覺得滿意為止，所以通常最後一次會成為最好的正選曲；其他的〝Cheers〞〝Carvin' The Bird〞〝Stupendous〞都是馬克吉的曲子，此次錄音馬克吉雖然沒有吹得很激烈，不過也是中規中矩，令人激賞，凱梭的演奏清亮明快，不失為吉他大師，而中低音薩克斯風手葛瑞則沒有特殊的表現。派克演奏完後說，下一次我再躺下時，會是在「大蘋果」（Big Apple, 即紐約的俗名）。
紐約時期（一）：Scrapple From The Apple
1947年10月26日
中高音薩克斯風手－查理‧派克（Charlie Parker）
小喇叭手－邁爾斯‧戴維斯（Miles Davis）
鋼琴手－公爵‧喬登（Duke Jordan）
貝斯手－湯米‧波特（Tommy Potter）
鼓手－馬克斯‧羅契（Max Roach）
派克回紐約後，為 Dial 的所有錄音，都維持同樣的五重奏，這可以說是爵士樂史上最佳組合之一，小喇叭手戴維斯在跟隨派克二年後，已漸成氣候，與剛出道時不可同日而語，鼓手羅契是派克的最佳搭檔，其鼓藝精湛，足以帶動全場氣氛，喬登則是個讚譽有加的鋼琴手，擅長於創造唯美旋律，貝斯手波特除了有很紮實的節奏與和弦感外，也是個很優秀的獨奏樂手。
〝Dexterity〞、〝Bongo Bop〞、〝Dewey Square〞等曲都是典型的包勃五重奏進行方式，以齊奏方式帶出主旋律，然後薩克斯風、小喇叭、鋼琴輪番上陣即興獨奏，再回到主旋律的齊奏做收，大致上派克的獨奏總是快速的往上揚，激起熱情，而戴維斯則是走較酷的低調，喬登偏重於旋律的美感，所以同一首曲子中，我們可以感受到豐富的調性；〝The Hymn〞一曲原是以戴維斯之名發行，派克的吹奏速度是大常家有耳共聞的，在此曲中令人驚訝的是，戴維斯小喇叭吹奏的速度竟也飛快如「菜鳥」；〝Bird Of Paradise〞和名作曲家喬治‧蓋希文（George Gershwin）的〝Embraceable You〞是非常抒情的曲子，一向以速度和激烈取勝的「菜鳥」，也能輕易的表達這種柔美的意境，而戴維斯的調性原本就很適合此類曲子，當然勝任愉快。
1947年11月04日
樂手同上
在前一次五重奏錄音的成功後，羅素很快的於隔週就找他們五位繼續錄音，希望能打鐵趁熱再創一次佳績，此次錄音似乎有意迎合大眾的口味，因為有一半的曲子是非常優美的抒情曲，這是派克首次讓抒情曲的份量佔如此之多。〝Bird Feathers〞、〝Klact-Oveeseds-Tene〞、〝Scrapple From The Apple〞等曲都是走「菜鳥」式的高調，〝Klact〞的起頭非常獨特，先是一聲咋響，再接鼓手的激情演出，然後才是派克、戴維斯、和喬登的獨奏，波特和羅契也都有一小段的表演空間；〝Scrapple〞中每一位樂手的即興演奏，都很流暢而又有很美的旋律，實屬不易。〝My Old Flame〞、〝Out Of Nowhere〞、〝Don't Blame Me〞都是慢板的抒情曲，派克和戴維斯呈現出任何人都無法拒絕的柔情。
紐約時期（二）：Drifting On A Reed
1947年12月17日
樂手同上，另加伸縮喇叭手－傑‧傑‧強森（J. J. Johnson）
這是派克在 Dial 的最後一次錄音，羅素希望能製作一張具紀念價值的唱片，於是安排當時倍受矚目的新星伸縮喇叭手傑‧傑‧強森與派克五重奏合作，不過當天羅素因感冒而未能親臨現場，由他太太代理。伸縮喇叭是一種很難吹得快的樂器，畢竟「拉」的速度總是不如「按」的，強森可以說是伸縮喇叭的第一好手（很慶幸的，強森目前還有新唱片的推出），無人能出其右者，他與派克很少一起演奏，所以此次錄音是可遇不可求的。
〝Drifting On A Reed〞、〝Bongo Beep〞、〝Crazeology〞都是很典型的「菜鳥」風格，進行方式幾乎都一樣，在主旋律後，分別由薩克斯風、伸縮喇叭、小喇叭、鋼琴依序即興獨奏，再回到主旋律，派克的快，絲毫不著痕跡，聽不到任何斷音，有如暗流奔馳，卻見不到澎湃的浪花，而強森將伸縮喇叭吹的就像是加了弱音器的小喇叭（只不過音稍低），真不知他是如何讓伸縮喇叭的音變得如此短促，戴維斯的小喇叭吹的雖快，但並不算是很突出，在三支管樂器之後，喬登的鋼琴更顯得出眾，有如一股清流；最後派克也吹了一首慢板的抒情曲〝How Deep Is The Ocean?〞，可惜雜音稍大。
Verve 系列錄音
到1948年時，派克儼然已成包勃宗師，人稱「包勃之王」（ The King Of Bop），紐約最著名的爵士俱樂部－Birdland 就是以他為名，然而派克之名還不致於遍及一般大眾。 Verve 唱片公司（目前屬寶麗金公司）的老闆諾曼‧葛蘭茲（Norman Granz）一向都非常支持黑人音樂家，即使是在種族歧視的時代，從1948年末~1954年末，派克一直都與 Verve 合作，葛蘭茲為了使派克廣為大眾週知，儘可能讓派克與各種不同的組合演奏，由傳統的四重奏、五重奏、到大樂團，還與歌手、弦樂團（String）、非洲系古巴（Afro-Cuban）爵士樂團合作，或正式的音樂會，或即興演奏會（Jam session），還錄了一張完全演奏柯爾‧波特（Cole Porter）曲子的唱片，有些人覺得這是「流俗」的做法，但這也不失是將「菜鳥」豐富化的方式。 
〝BIRD: The Complete Charlie Parker On Verve〞十張一套的 CD 專輯（Verve #837 141-2 , 企鵝評鑑★★★★），幾乎收集了所有派克在 Verve 的錄音，也就是「菜鳥」後期的錄音，並附有一本厚30餘頁的解說和珍貴的照片（榮獲1989年葛拉美獎最佳唱片解說），是頗值得收藏的專輯。如果經費不足， Verve 也有發行單片裝的 CD ，以下為您介紹幾張派克在Verve 的代表性錄音（樂手眾多者，不一一列出）：
Jazz At The Philharmonic 1946
－ Verve #513 756-2 , 01/28/1946, 04/22/1946
1944年諾曼‧葛蘭茲在洛杉磯的 Philharmonic 音樂廳辦了一個慈善義演，透過全國性電台的傳播後，這音樂會的聲名大噪，葛蘭茲抓住這機會陸續在 Philharmonic 舉辦大型爵士演奏會，稱之 JATP 。1946年1月28日，「菜鳥」和「暈眩」首度受葛蘭茲之邀，加入此 JATP 的演出，不過吉勒斯比在演奏完〝Sweet Georgia Brown〞後，就離開到俱樂部趕場了，由小喇叭手霍瓦‧馬克吉（Howard McGhee）代之，派克的偶像薩克斯風大師李斯特‧楊（Lester Young）也參加了這次演奏會。在這種大型即興演奏會（Jam session）上，就好比一場競技賽，每位獨奏樂手都盡可能凸顯自己，所以除了〝I Can't Get Start〞抒情曲外，〝Sweet Georgia Brown〞、〝Blues For Norman〞、〝Lady Be Good〞、〝After You've Gone〞等曲中，每位獨奏者都使出渾身解數，採「發飆」式的演奏法，派克、李斯特、馬克吉的精彩自不在話下，另兩位較不為人所知的薩克斯風手威利‧史密斯（Willie Smith）和小喇叭手艾爾‧奇李安（Al Killian）在曲尾前的演出，總是火熱無比，令人耳目一新。整體而言，此次演奏會可以說是爵士史上，最令人印象深刻的演奏會之一。 此 JATP 演奏會結束後， Philharmonic 音樂廳就不再租給葛蘭茲辦演奏會了，據說是因為種族偏見所引起，於是葛蘭茲只好轉移陣地了，但仍沿用 JATP 之名，像1949年9月18日的 JATP （也以派克為主， Verve #519 803-2）就是在紐約著名的卡內基音樂廳（Carnegie Hall）舉辦的， JATP 演奏會也因此得以巡迴各地舉辦，甚至辦到歐洲去， JATP 也成為爵士樂每年的一大盛事。
Charlie Parker With Strings: The Master Takes
－ Verve #523 984-2 , 11/30/1949, summer/1950, 09/17/1950, 01/22/1952, 12/1947
在五○年前後，種族歧視是很普遍的，包勃爵士被視為黑人的音樂，也就是低俗的音樂，而「包勃之王」對白人而言，也許只是個很會吹薩克斯風的黑人罷了，黑人爵士樂手與弦樂團演奏，則被視為是「附庸風雅」、或是「流行化」，據說派克是自己要求與弦樂團錄音的，真正原因已不可考了。
此張唱片收集了五個派克與弦樂演奏時段的正選錄音，總共24首曲子，長達75分鐘，絕對划算，如果您是個爵士樂的始入門者，還不太能接受包勃爵士的即興演奏，這是個很好的選擇，因為弦樂本身的音色非常柔和，透過嚴謹的編曲，由頂尖的薩克斯風手主奏些旋律優美的曲子，如而熟能詳的〝April In Paris〞、〝Summertime〞、〝Out Of Nowhere〞、〝I'll Remember April〞、〝What Is The Thing Called Love〞、〝April In Paris〞、 ……，真是「好聽」極了。對於喜歡聽即興演奏之「驚喜」的樂迷，也許您會覺得派克的演奏受到編曲的限制，也沒有像吉樂斯比或戴維斯般樂手的互動即興演奏，不過，至少可以很清晰的聽到派克掌握旋律和意境的功力。
Charlie Parker Jam Session（企鵝評鑑★★★☆）
－ Verve #833 564-2 , 07/1952
這場即興演奏會的進行方式與 JATP 相同，只不過這是在錄音室演奏的，這也可以說是一場「中高音薩克斯風手的高峰會議‧」，因為囊括了三位頂尖的中高音薩克斯風手，除「菜鳥」外，班尼‧卡特（Benny Carter）是搖擺爵士（swing）時代的薩克斯風巨人，而強尼‧霍吉斯（Jonny Hodges）則是公爵‧艾靈頓（Duke Ellington）的最佳搭檔，而中低音薩克斯風手班‧韋伯斯特（Ben Webster）和弗利‧菲力普（Flip Phillips）也都是赫赫有名，吉他手巴尼‧凱梭、鋼琴手奧斯卡‧彼得森（Oscar Peterson）、貝斯手雷‧布朗（Ray Brown）等人，無一不是該樂器的大師，光憑這種卡司就足以做「品質保證」了，即使小喇叭手查理‧雪弗斯（Charlie Shavers）的名氣不大，然而他的表現毫不遜色。
〝Jam Blues〞是傳統的藍調曲，許多樂手都演奏過，不過此次錄音絕對是最好的；〝What Is The Thing Called Love〞是柯‧波特的老歌，這好比是一場未經演練的大隊接力賽，接棒者不知道交棒者將會如何傳遞棒子，但是老手過招就是不一樣，不管前一位樂手做什麼改變，下一位樂手都能很順暢的接手；〝Ballad Medley〞是由九段抒情曲所組成，除了鼓手外，每一位樂手自選一首抒情曲，像〝I'll Get By〞、〝Everything Happens To Me 〞、〝Something To Watch Over Me〞、〝Isn't It Romantic〞等名曲，以最適合自己的音調演奏，這可以說是「情歌大會串」，極為感性、浪漫、甚至煽情；〝Funky Blues〞是霍吉斯著名的曲子，非常道地的藍調曲，就好像是一場舞會中，樂隊在中場休息時段，所演奏的慢板間奏，給人慵懶、微燻的感覺。整體而言，這是一張任何爵士樂迷都不應錯過的唱片，不管您喜歡的是包勃、搖擺、流行、或是藍調曲風，都能由此得到滿足。
Now's The Time（企鵝評鑑★★★★）
－ Verve #825 671-2 , 12/30/1952, 08/04/1953
中高音薩克斯風手－查理‧派克（Charlie Parker）
鋼琴手－漢克‧瓊斯（Hank Jones）艾爾‧黑格（Al Haig）
貝斯手－泰迪‧柯迪克（Teddy Kotick）柏西‧海斯（Percy Heath）
鼓手－馬克斯‧羅契（Max Roach）
經過多方面的嘗試後，派克終於又回到小樂團的演奏型式，偏好 Verve 前之「菜鳥」的樂迷，不禁要讚嘆「This is the BIRD ! 」，這也是派克在 Verve 所錄製的最佳作品之一。整張包括兩個不同時段的錄音，都是以四重奏的編制演奏，雖然沒有第二支管樂器的互動或較勁，但是可以聽到完完全全的「菜鳥」，而搭配的鼓手都是他最信任的羅契，兩次錄音的鋼琴手分別為瓊斯和黑格，這兩位也都是一流高手，這兩段錄音真說是派克晚年最完美的演出。
第一段的錄音中，有二首派克的原創是為他的小孩寫的，藍調曲〝Laird Baird〞是獻給他的二兒子 Laird，膾炙人口的主旋律，加上精彩的節奏段，使此曲成為派克的代表作；而〝Kim〞則是獻給他的繼女，是沒有主旋律的即興，派克飛馳的速度，令人耳不暇接；1953年4月10日的半夜三點，派克到羅契家串門子，當時羅契正在熬夜籌劃自己的錄音，派克就在羅契家的廚房，當場做了首曲子送他，名之〝Chi-Chi〞，隔天羅契就真的錄了此曲；同年8月4日派克自己才錄此經典作，當天派克遲到了二個半小時，海斯差點就氣走了，而總共錄了六次才結束，本片收集其中的四次，真是好曲多磨；不過接下來的〝I Remember You〞、〝Now's The Time〞、〝Confirmation〞等曲都是一次完成。
「菜鳥」精選輯 BIRD, The Original Recordings Of Charlie Parker（企鵝評鑑★★★★）
－ Verve #837 176-2 , 1949~1953
如果您只想買一張來試聽看看「菜鳥」的音樂到底是什麼味道，那麼這張絕對是最好的選擇，所有的曲子都選自以上 Verve 系列，每首曲子都是派克的代表作，也包括了派克與各種不同的組合的錄音。事實上，這也是影星克林‧伊斯威特（Clean Estwood）執導的第一部電影「爵士春秋」（Bird）的配樂，還曾榮獲1988年奧斯卡金像獎「最佳錄音獎」。
Compact Jazz － Charlie Parker Plays The Blues
－ Verve #511 391-2 , 1946~1953
如果您喜歡聽藍調味的爵士樂，那麼最好不要錯過此張唱片，因為這張的所有曲子都選自 Verve 系列中的藍調曲，派克與藍調音樂的淵源很深，他的創作有很多是源自藍調本質，如〝Chi-Chi〞、〝Laird Baird〞、〝Back Home Blues〞和〝Passport〞等曲，但是派克所詮釋的藍調，並不只是那種痛苦的呻吟，有時將之轉化為歡愉的氣氛，像〝Blues For Norman〞和〝Jam Blues〞都是帶點歡樂氣息的曲子，如果將藍調的成分自派克的音樂中抽出，恐怕會剩下一副沒有靈魂的軀體。
「菜鳥」的尾聲
到1953年時，派克已是病痛纏身、窮途潦倒，他的健康已經影響到演奏了，晚年除了 Verve 的〝Now's The Time〞和 Blue Note 的〝At Storyville〞（在第30期唱片音響購買指南介紹過）外，其他的錄音都已顯露出破綻了；1953年5月15日在多倫多演唱會錄製的〝The Quintet -- Jazz At Massey Hall〞（OJCCD 5044，企鵝評鑑★★★★），雖然被譽為爵士樂最偉大的演唱會，但是當天的主角已不是「菜鳥」了，而是另外四位大師「暈眩」、保威爾、明格斯、和羅契。1954年起，派克就很少再有精彩的錄音了。
1955年3月的一場演奏會上，病痛纏身的派克和精神鬱卒的保威爾當場不和，派克憤而離席，明格斯抓起麥克風向聽眾說：「這兩人正在摧毀爵士樂」，的確，兩位包勃爵士的天才，因不正常的生活型態而摧毀了自己，也摧毀了爵士樂；一星期後，未滿35歲的「菜鳥」在朋友家看杜西兄弟（Dorsey Brothers）的電視節目時，心臟病發而去世。
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